描述和愿景——罗伯特·布列松谈“钱”

一、描述与视像——罗贝尔·布莱松谈《金钱》（论文文献综述）

郭磊,张嘉幸^[1]（2020）在《谈《扒手》中布莱松所表现出的作者风格》文中研究指明《扒手》是法国着名导演罗伯特·布莱松的电影,也是该导演最为值得骄傲的电影。影片讲述了小偷米歇尔,把偷窃当作是一门"手艺",并视之为自己的生存哲学,最后锒铛入狱后才体悟到:生命中还有很多美好的事情,自己不是一无所有的。下面以《扒手》为例,分析罗伯特·布莱松独特的"作者风格"。

李艳^[2]（2020）在《“作者电影”理论视域下的罗贝尔·布列松电影研究》文中研究表明法国导演罗贝尔·布列松是世界电影巨匠之一,也是“作者电影”的杰出代表。布列松作品数量较少,一生只创作了14部电影。他的电影风格以简约、精炼着称,影片晦涩难懂、冷峻深刻,充满古希腊式的悲剧性和神秘的色彩,极具特色的个人主义世界观,所以又成为世界电影史上最受冷落的电影大师。布列松是一个用摄影机写作的电影导演,他的电影是亚历山大·阿斯特吕克的“摄影机—笔”电影美学的完美例证。他将自己的“电影书写（cinematography）”与传统的“电影（cinema）”概念相互区别,反对戏剧性的电影,扞卫电影艺术的纯粹性,真正将电影作为一门艺术进行书写。他的“电影书写”理念涉及到电影理论的方方面面,在主题探析、影像风格、镜头语言、视听要素等领域极具个人主义风格,有着跨时代的意义。他致力于探索人性与灵魂的秘密,对电影艺术的发展做出了极大的贡献。本文尝试从“作者电影”理论出发,借鉴电影叙述学的理念,结合电影文本细读的方式,并从布列松唯一一部《电影书写札记》的零碎文字中,探索他的电影艺术和他备受忽略的原因,深入挖掘其电影理念的意义。本文将从六个部分展开探讨罗贝尔·布列松的电影艺术。绪论部分,介绍本文的选题背景、研究意义、研究现状分析,展现论文的基本结构,明确论文的研究方法、难点及创新之处。第一章,介绍有关“作者电影”理论概念的产生、发展与传播,以及“作者电影”理论与布列松的关系,为研究布列松及其电影艺术做理论铺垫。第二章,梳理布列松生平与他的作者电影作品,从他碎片化的文字资料和电影作品中归纳出他的成长环境、创作经历和电影理论关系,努力呈现出作者风格的要素。第三章,立足于布列松电影的主题表达,探索布列松电影的宗教、救赎、自由、死亡、人性、金钱等母题的深刻意蕴与其电影作者的思想内涵。第四、五两章,结合布列松的影片,重点研究电影作者布列松电影的叙事特征与视听风格。深入探讨布列松的影像表达、叙事策略与镜头元素,展现布列松独特的影像风格。结论部分,将总结全文,并结合布列松电影书写理论的特色,探讨电影作者布列松电影艺术的现实意义。全文在“作者电影”理论视角关照下深入探讨布列松极具个人风格的电影理念与电影艺术特色。深挖一个冷静客观、简约深邃的电影大师,和他的电影艺术理念与实践的当下意义。

王文菲^[3]（2015）在《罗伯特·布莱松的“真实”》文中研究表明在众多以“作者”着称的法国导演中,罗伯特·布莱松（Robert Bresson）或许是最为特殊的一位,其电影作品具有某种“简洁的晦涩”的气质。“简洁”与“晦涩”似乎格格不入——若要澄清这种貌似矛盾的修辞,必须理解布莱松所不断探索的问题：何为真实。这个问题不仅在其作品中有所体现,在其唯一的理论着作《电影书写札记》中亦被反复陈述。如何才能实现这种“真实”?对于“真实”的质询亦贯穿着整个西方思想史、艺术史。电影仅有百年之龄,其“作为一门艺术”的“本体”并非在其肇始之际便不言自明——关于这种“本体”的争论则无不围绕着它与“现实”的关系展开。对于许多电影理论家,这种“现实”并不与“真实”同义。布莱松更是严格区分了“真实”（le vrai）与“现实”（le reel）,甚至将二者对立起来。为避免将理论论述的“封闭性”强加于艺术作品的“开放性”之上,本文将主要依据布莱松的《电影书写札记》一书进行论述。该着作是布莱松生前唯一的语录体“理论”着述——假如这种结构松散、不成体系的论述能够在当代的语境中被称为“理论”的话。此外,本文将以阐释学、思想史、文本分析的方法研究布莱松的电影理论与实践,阐释其现象学维度的“真实”——即回归影像自身。本文分为绪论、正文三章、结论五个部分。绪论中,笔者将论述问题的缘起及研究方法,描述布莱松研究的现状并综述参考文献,提出三个相关问题。此外,笔者会简要交代《电影书写札记》的写作时间、背景等相关内容。第一章分三节,追溯布莱松的电影理论之“真”。第一节,笔者将借海德格尔的“现象”概念澄清布莱松的“真实”观；第二节从“视觉”概念在西方思想史中的演变出发,论述布莱松式的“观看”方式；第三节则关注布莱松的“反戏剧”观念,并结合亚里士多德的《诗学》进行论述,从而厘清所谓影像的“真实”。第二章分四节,笔者将澄清布莱松电影主张的具体方法论,并辅以文本分析。第一节论述布莱松电影的扁平化空间；第二节论述布莱松电影的时间性问题—即剪辑风格；第三节论述布莱松对声音的运用；第四节则以《梦想者四夜》为例,论述布莱松对文学名着的改编方式。第三章分三节,笔者以思想比较研究的方法,通过介入电影理论史的母题“电影与现实的关系”,结合安德烈·巴赞、齐尔弗雷德·克拉考尔与苏珊·桑塔格的理论,论述布莱松的电影观。巴赞、克拉考尔与桑塔格均曾评论过布莱松的电影创作。结论中,笔者将回答绪论部分提出的三个问题,并论述布莱松的电影观念与实践的当下意义。

万琳^[4]（2013）在《电视纪录片栏目的娱乐元素研究》文中认为当今社会是一个有消费占领主导地位的社会，各种名目繁多的文化消费品充斥着受众的视野。电视作为文化产业中的一部分在这个消费的市场中占有重要的地位。电视栏目作为与电视所衍生出的一种文化消费品则必须依靠市场才能够生存。而如何才能依存市场、利用市场更好的在这个消费性的社会生存下来，并在此过程中传播知识，传递信息是当今的电视产业的首要任务。电视纪录片栏目在我国电视发展的进程中一直占有重要地位。在我国电视事业的起步阶段纪录片和新闻片曾经是两种重要的支柱型节目类型。上世纪九十年代以纪录片栏目为代表的电视纪实风潮在我国迅速蔓延开来，甚至延伸至文化领域之外的多个领域，电视纪录片是衡量一个电视台综合水平的重要标志之一。然而近些年来，电视新闻栏目迅速发展，仍然保持并占据着电视产业中的主导地位，纪录片栏目的地位却在不断的下滑，一些栏目甚至陷入边缘化的危机之中。近些年，国家加大了对于电视纪录片栏目的扶持力度，纪录片频道和纪录片栏目本身也逐步适应商业化经营模式与市场接轨。在原有以艺术性、纪实性为主的电视纪录片栏目中逐步添加一些娱乐元素，更加吸引观众的眼球也更有利于知识的传播。本文正是立足于这一点，选择电视纪录片栏目作为研究的主体，对于电视纪录片栏目中的娱乐元素的添加和运用进行分析比较，取其精华去其糟粕，以期寻求到电视纪录片栏目更好的发展之路。本文主要采用了纵向梳理、横向对比、个案研究以及文本分析等研究方法，着重分析了当今世界上主要的电视纪录片生产频道在电视纪录片栏目中的娱乐元素的使用，并结合各个国家不同的国情分析这种现象产生的原因和对于电视纪录片栏目产生的影响。试图通过对各国电视纪录片栏目中娱乐元素的运用，电视纪录片栏目本身纪实性和艺术性的平衡研究，厘清现阶段我国电视纪录片栏目发展的真实状况，探索适合于我国电视纪录片栏目的发展趋势和发展道路。本文首先通过理论书籍的阅读和分析对电视纪录片的定义进行梳理阐明了纪录片的内涵。阐述电视纪录片发展的栏目化、频道化、专业化成为目前电视纪录片发展的重要趋势的原因。并从收视率、受众心理、国家政策以及纪录片发展需求等方面分析电视纪录片栏目娱乐元素兴起的原因和发展趋势。之后进行横向的分类对比，选取美国探索频道和欧洲电视纪录片与我国的电视纪录片进行对比。通过不同文化、不同制播制度之间的电视纪录片的对比，找出其中的娱乐元素，分析这些元素对于电视纪录片栏目发展所带来的利弊。并通过对于受众的收视心理和电视产业市场的研究，寻求如何在纪实性和娱乐性之间达到平衡。电视纪录片栏目主题依然是记录真实的生活，但作为电视这种大众休闲艺术的一部分，娱乐元素已成为必然趋势，如何从纪实性和娱乐性中得到平衡，创造出观众喜欢的纪实性栏目，在如今这个消费为主的社会，为我国的电视纪录片栏目摸索出一条适合我国国情的发展之路。尼尔·波兹曼说过：“娱乐是电视上所有话语的超意识形态。不管是什么内容，也不管采取什么视角，电视上的一切都是为了给我们提供娱乐。”[1]对于电视纪录片而言，娱乐元素的添加和运用已经成为一面鲜明的旗帜，它不仅体现在对纪录片的题材定位与选择上，而且在纪录片的叙事以及在对纪录观念的认识上也都打下了鲜明的印记。纪录片再也不能孤芳自赏，囿于现有的一些创作模式、手法和原则画地为牢，而应该以开放的胸襟从富于革命性内涵的当代文化尤其是时尚文化中吸取合理因素，从中寻找灵感和新的叙事技巧，利用数字技术大胆探索新的艺术手法和形式，创作出富于时代气息的娱乐化的纪录片。这是纪录片对新的社会审美思潮的适应，也是其自身突破和超越的内在要求。

朱为惠^[5]（2009）在《论罗伯特·布莱松电影中“监狱”的隐喻意义》文中提出本文从法国导演布莱松直接提到监狱的五部影片出发,认为其影片中"监狱"主要含有以下三种隐喻意义,即"难以挣脱的精神枷锁"、"通往自由与救赎的另一条奇异之旅"和"无法洗涤灵魂的罪恶之源"。并就以上五部影片探讨了导演布莱松对于世界态度的变化。

朱平^[6]（2009）在《倾听泠泠之音：古代绘画中的听觉意趣》文中指出本篇论文名为《倾听泠泠之音：古代绘画中的听觉意趣》。眼睛和耳朵，是人类最重要的两种感觉器官，我们的视觉经验和其他的感官经验——尤其是听觉经验——共同构成了我们所知觉的完整世界。中国古代绘画独特的造型语言、空间意识、审美境界，与古典音乐有着天然的内在联系。它以飘洒飞扬的线条、幽雅澄澈的韵味、虚实相生的境界，构筑起一个天籁般的审美空间。本文首先切入听觉审美意识的文化背景，从古代绘画中听觉意趣的美学内涵、渊源流变、历史价值三方面进行叙述；其次梳理援诗入画风尚的发展脉络，并框定我国古代题画诗演进的三个历史阶段，即肇始成型、成熟繁盛和流波余绪；再次分析古代绘画中听觉范式的构筑，从三个互动层面阐述了绘画中的听觉特性、听觉图谱和听觉情境；最后在前面的理论铺垫之基础上，具体解析了古代绘画中听觉路径的营造，包括静观之趣、晚景之美和凝视之眼三个部分。含蕴于我国古代绘画中丰饶的听觉意趣，也在气韵生动之中彰显出其独特的思想价值。一切的民族文化，均在不同的途径上呈露出音乐性，不过在我国尤其典型，它使得属于视觉艺术范畴的绘画，浸润着高度和谐的听觉意趣，其画面空间溢满了流动的乐感。而通过绘画中的听觉意趣这个窗口，我们也可以从一个独特的侧面来检视中国历史的进程，并明了东西方两种伟大艺术的对话及其相互聆听之必要性。

吴艳华^[7]（2008）在《执着的独行者 ——罗伯特·布莱松电影研究》文中进行了进一步梳理罗伯特·布莱松不仅是法国着名的导演,也是世界非常具有特色的导演之一,他发展了简约、严峻、内省的风格。许多年里,布莱松在选题上改变了很多,但是这种风格只是稍微改变了一些,这种风格布莱松本人称之为:电影书写,运用这种方法,表达出布莱松内心所希望的那种无法言说的“内心的运动”。与受戏剧影响的那种运用伪善的真实和明显的心理刻画电影不同,布莱松的电影书写是运用音乐和绘画去捕捉抽象和真实。他在四十多年的创作生涯中,不属于任何一个电影运动流派,除一个短片外,执着并富有个性地创作了十三部电影作品和一部格式同样富有个性的文字着作《电影艺术札记》,他有强烈的人文关怀意识,电影更多的关注处于生存或者精神困境的人们。研究罗伯特·布莱松,以期发现电影在表达方面的纯粹性,借鉴他在文学作品改编成电影的经验,有着一定的启发意义。本文从四个方面来探索罗伯特·布莱松的艺术创作。第一部分,罗伯特·布莱松的成长背景,一个导演的电影语言、电影观念与其所处的历史环境、文化环境以及个人经历有着密不可分的联系。法国电影有着丰厚的文化底蕴和积极的创作态度,层迭而出的文艺理论思潮运动是布莱松成长的土壤,他在这一传统中学习电影、实践电影,生成自己的电影观念和创作生命,为法国本土电影的传统增添新的力量。在特殊的二战环境中布莱松开始成长、思考,在这个期间他拍摄了前期作品《罪恶天使》和《布劳涅森林的妇人》,积累了经验,显示了他的电影前期风格。第二部分,电影作者布莱松,布莱松是不折不扣的电影作者,他是秩序的安排者,电影书写理论的创导者和实践者。他对演员有特殊的使用方法,使用非职业演员,并训练他们展示出一种毫无感情色彩、机械的、中性的姿势,他称呼他们为“模特”,他谨慎选择取景框,减少镜头和演员的运动,避免远景镜头。布莱松经常关注人物的姿势和表情,隔离的物体和空间,人物部分的身体,特别是人的手和脚,经常出现的门把手,这些都是必要的、进入人的内心的最好的途径。擅长使用画外音、环境音响和音乐,这些影像元素在他的安排下,呈现特殊的魅力和风格,增加了布莱松电影作品的思考底蕴。第三部分,罗伯特·布莱松电影的宗教主题,作为虔诚的天主教徒,作为一个不断思考着的电影导演,布莱松的电影中有明显的宗教主题,关注人的身体和精神的受困。圣宠的可能性、深入的迫害、救赎的无望、孤独绝望的人物,在他的电影世界中,这些都构成了布莱松电影的悲剧意蕴、深沉的人文情怀,展现了二战之后信仰缺失的人们精神的挣扎,生存的困境和无望。第四部分,布莱松与陀思妥耶夫斯基,布莱松改编过很多文学作品,并且取得了历史性的富有个性的成就。布莱松改编过俄国作家陀思妥耶夫斯基的两部文学作品,并且其他也有几部电影带有陀思妥耶夫斯基的影子,两位不同领域的艺术家有着某种相连关系。布莱松对陀思妥耶夫斯基的作品有着敏锐的感受力,在布莱松的富有个性的作品中,能看到与陀思妥耶夫斯基的小说之间有某种灵感上的密切联系。

吴迎君^[8]（2006）在《电影听觉形象新论》文中进行了进一步梳理由于种种原因,电影的声音研究远远落后于画面研究,本文旨在借助对实例的考察,论述三维的声音在塑造电影想象中,所起的不可替代的作用:电影的听觉形象不仅可以作为视觉形象的有效补充,而且具有相对独立性。

米歇尔·西蒙,任友谅^[9]（2001）在《描述与视像——罗贝尔·布莱松谈《金钱》》文中研究说明这篇访谈的原文题目采用了布莱松的这样一句话：“我寻求的不是对事物的描述（une description des choses）而是对事物的视像（une vision des choses）。”在法文中，vision的基本意思是“视觉”、“看法”、“想象”、“影像”、“幻觉”等等。或许在布莱松的心目中，“描述”注重对事物的照相式摹写，“视像”则注重艺术家本人的主观感受。布莱松向来强调直觉在艺术创作中的重要作用，不喜欢像照相机那样地描述事物。这篇采访做于1983年6月，即影片《金钱》参加完戛纳国际电影节之后，采访地点是在布莱松居住的圣·路易岛。本文译自《正片》杂志1996年第12期。

二、描述与视像——罗贝尔·布莱松谈《金钱》（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、描述与视像——罗贝尔·布莱松谈《金钱》（论文提纲范文）

（1）谈《扒手》中布莱松所表现出的作者风格（论文提纲范文）

（2）“作者电影”理论视域下的罗贝尔·布列松电影研究（论文提纲范文）

（3）罗伯特·布莱松的“真实”（论文提纲范文）

（4）电视纪录片栏目的娱乐元素研究（论文提纲范文）

（5）论罗伯特·布莱松电影中“监狱”的隐喻意义（论文提纲范文）

（6）倾听泠泠之音：古代绘画中的听觉意趣（论文提纲范文）

（7）执着的独行者 ——罗伯特·布莱松电影研究（论文提纲范文）

四、描述与视像——罗贝尔·布莱松谈《金钱》（论文参考文献）

• [1]谈《扒手》中布莱松所表现出的作者风格[J]. 郭磊,张嘉幸. 喜剧世界(下半月), 2020(08)
• [2]“作者电影”理论视域下的罗贝尔·布列松电影研究[D]. 李艳. 西北师范大学, 2020(01)
• [3]罗伯特·布莱松的“真实”[D]. 王文菲. 南京大学, 2015(08)
• [4]电视纪录片栏目的娱乐元素研究[D]. 万琳. 山东师范大学, 2013(08)
• [5]论罗伯特·布莱松电影中“监狱”的隐喻意义[J]. 朱为惠. 北京电影学院学报, 2009(06)
• [6]倾听泠泠之音：古代绘画中的听觉意趣[D]. 朱平. 中国美术学院, 2009(11)
• [7]执着的独行者 ——罗伯特·布莱松电影研究[D]. 吴艳华. 山东师范大学, 2008(08)
• [8]电影听觉形象新论[J]. 吴迎君. 电影评介, 2006(11)
• [9]描述与视像——罗贝尔·布莱松谈《金钱》[J]. 米歇尔·西蒙,任友谅. 当代电影, 2001(01)

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