一、振奋民族精神 重塑审美理想（论文文献综述）
石磊[1]（2021）在《民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）》文中研究表明民国时期的民众教育馆,是在民众教育运动中转型或改组生成的综合性地方社会教育机构,1949年以前承担着尚未建立博物馆的省、市、县文物考古、艺术品征集保护、美术展览、研究教育工作。其博物馆美育事业萌芽于社会式美术教育崛起和博物馆兴建的热潮中,在当时以民众教育馆为中心机关的社会教育体系中,其艺术品展示、收藏、说明以及传授艺术知识提高民众审美觉悟的责任由政府以立法形式赋予,服务国民性改造和社会艺术化事业的重要性不言而喻。以往在美术史、博物馆的通史或个案研究中,关于民众教育馆美术教育的研究成果和文献记录较少,且缺乏完整性和系统性。因此,文章选取1927年—1949年的民众教育馆的实物收藏、展览、讲演、出版、培训等美育举措为考察对象,研究其实践过程、理念、特点和历史价值。首先,在社会教育和博物馆史的视域中,分析博物馆美育产生的思想根源,梳理民众教育馆美育工作体系形成的社会背景和过程,阐明民众教育馆跻身社会美育领域的必然性。然后,在美术、博物馆领域的交叉带,全面考察非战时状态下江浙、云南、山东等地建制较完善的民众教育馆在行使美术馆应有的社会美育职能时,运用的手段、奉行的原则、施教的内容,把握民众教育馆开展艺术、博物馆类工作实践的落脚点、总体态势和成果业绩。紧接着,解读以往疏于研究的全面抗战时期后方民众教育馆抓住国难当头之际艺术教育与文化保护工作地位提升的机遇,依托教育政策和文化区位条件优势,协助、承办的民族艺术文化保护、公共美术宣教等工作,肯定其在统一艺术家思想、加快美术大众化进程、平衡社会艺术教育资源分配、扞卫及重塑国家文化等方面的意义。在此基础上,针对美术馆普遍规律与民众教育馆的文化个性、民众教育馆通用规程与各馆艺术教育实际情况两对矛盾,归纳出本质相似的民众教育馆和专业美术馆在公共美术教育工作中表现出的共性,剖析民众教育馆相比专业美术馆更突出的平民性、实利性、多元性、指导性特点及其成因,发掘出民众教育馆地域特色鲜明、协同性强、全民覆盖率高等优势。最后,总结民众教育馆在社会动荡和国民经济困难时期,对中国社会美术教育现代转型以及对博物馆本体发展所起的作用,辩证看待民众教育馆在艺术教育和博物馆事业本土化建设中的前瞻性和存在问题的成因。希望通过整理、研究具有重要参考价值的相关史料、案例,客观揭示民众教育馆对中国近现代博物馆美育事业发展的历史贡献,明晰其在博物馆史与美术史中的独特地位,更完整地呈现早期博物馆美育发展的全貌,并弥补社会美术教育历史版图的缺失。
张一博[2]（2021）在《新时期以来宁夏小说创作的审美流变》文中认为新时期以来宁夏作家积极创作出具备多元审美品质的文学作品,在当代文坛产生一定影响,逐渐引起学界关注。本论文通过深度开掘宁夏小说内蕴的丰厚人文精神价值与独特审美理念,在已有研究成果基础上,助力宁夏小说的美学研究,试图填补其审美研究层面的空白。立足于新时期以来的宁夏小说,深入探究其审美流变规律,尝试归纳宁夏小说审美研究范式,以期全面把握审美流变形态,从审美意识、审美主题、审美表达三个维度展开研究。论文主体分为三章。第一章着重从审美意识的流变特质切入,通过全面系统地梳理新时期以来宁夏小说发展脉络,从传统与现代两个方面探察其整体审美意识的生成与表现,并结合生成缘由,洞察审美意识生成的复杂因素,进而对渐趋嬗变的审美意识有较清晰的掌控。第二章从审美主题的流变规律入手,以历时性与共时性两个向度切入,即传统与现代的分野、乡村与都市的对峙,探究宁夏小说审美主题转向的全貌,既站在宏观高度审视宁夏小说,又紧贴宁夏小说内部肌理,多维考察审美主题变化过程的图景。第三章细分为审美意象与写作手法的流变,通过全面立体地探析不同时期宁夏小说审美表达的迥异呈现方式,发现其审美表达策略随时代变革发生细微变化,体现出鲜活多样的审美文化景观。本论文多角度解读新时期以来宁夏小说审美转变的整体趋势,进而展现宁夏小说多维的审美视野,发现其丰厚的审美文化内涵。同时,通过梳理其审美风格与特点的变化轨迹,揭示其流变规律,拓展小说创作的审美视野与思维。
梁丹玉[3]（2020）在《中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构》文中研究说明中国芭蕾舞剧从以“实践先行”大胆地迈出了“民族化”的第一步到探索如何使中国文化与世界现代化进程接榫,已走过了七十年的岁月。自中国芭蕾舞剧诞生之日起,就塑造出性格鲜明的中国舞剧形象而走上了一条与西方芭蕾舞剧不同的创作道路。不论是最初实践阶段以“民族化”为口号对西方芭蕾进行中式改造,还是如今以更自觉的心态进入全球现代化进程中探索芭蕾的“中国学派”,七十年的中国芭蕾舞剧创作实践始终处于一个动态发展的过程中。随时代诉求的变化,中国芭蕾舞剧价值取向的具体内涵以及在此基础上的芭蕾中国学派等问题还未引起舞界学者们的足够重视,这便是本文所着意要研究的方向,也是本论文的创新点。对中国芭蕾舞剧学派建构的展望是以其历时性的研究作为前提,在遵循唯物辩证法的原则下,借助马克思“艺术生产”的理论视角对芭蕾舞剧研究力求做到“历史与逻辑相统一”。不论是芭蕾编导们还是其作品都是所处历史时期的产物,对芭蕾舞剧作品及其编导的研究必须回到社会历史的具体语境中。中国芭蕾舞剧发展历程可划分为四个历史节点,是以引起中国芭蕾舞剧风格取向变化的重要历史事件和时间作为节点划分依据,节点前后的芭蕾舞剧作品在编导个人风格的差异性中又呈现出某种时代的共性。在此基础上对中国芭蕾舞剧的本体特征包括叙事结构、形象及其文化特征以及肢体语汇等方面进行深入研究,这是中国芭蕾舞剧不同于西方芭蕾舞剧的体现,也是芭蕾舞剧中国学派得以展望之根本。面对日益开放的世界格局,中国芭蕾舞剧应关注当今世界芭蕾舞剧的多元形式,在文化自觉的引领下对中国传统文化实现创造性转换。芭蕾中国学派的建构是中国芭蕾舞剧自诞生之日起便萦绕在艺术工作者心中的庞大论题,芭蕾“中国学派”这一论题还应随着芭蕾舞剧的不断发展继续进行深入探讨。
毕草智[4]（2020）在《习近平文艺思想研究》文中研究指明改革开放以来,我国在经济不断飞跃、取得了许多举世瞩目的巨大成就的同时,文学艺术也迅速发展,诞生了一批又一批优秀的文艺作品。“文艺事业是党和人民的重要事业”,习近平总书记也十分重视中国特色社会主义文艺事业的发展,多次围绕我国文艺工作展开论述、进行指导,提出了一系列新的论断、观点、思路、理念和要求,为我国社会主义文艺事业的发展指明了方向,推动了社会主义文艺事业的持续繁荣发展。习近平文艺思想作为马克思主义文艺理论中国化的最新理论成果,对其展开研究具有十分重要的理论意义和现实意义。本文主要采用了文献研究和总结归纳的方法,从习近平文艺思想的形成、内容及其意义三个方面来深入研究习近平文艺思想。首先,关于习近平文艺思想的形成,本文从三个角度入手:第一,习近平文艺思想的理论来源。其理论基石是马克思主义的文艺理论,直接来源是中国共产党历代领导人的文艺理论,此外,习近平文艺思想更是对我国古代优秀文艺理论的继承和对西方优秀文艺理论的批判吸收。第二,习近平文艺思想的形成背景。习近平文艺思想的形成不仅与我国社会主要矛盾的变化有关,更是同我国文艺发展现状密不可分,是坚定文化自信、振奋民族精神的时代需求。第三,以习近平本人的成长经历为线索,纵向的梳理了习近平文艺思想的形成过程。其次,本文从六个角度入手,深入研究了习近平文艺思想的主要内容:第一,文艺是时代的随行物,要能够与时代同声共振,并引领世道人心、推动社会进步;第二,文艺创作要坚持以人民为中心,不断推出精品力作,成就文艺高峰;第三,文艺要弘扬爱国主义精神、弘扬社会主义核心价值观,继承中国优秀传统文化,向世界讲好中国故事;第四,要准确把握网络文艺这一新的文艺发展形态,深化网络文艺改革,引领唱响网络正能量的主旋律;第五,文艺不能做市场的奴隶,要平衡好义利,把握好市场效益与社会效益之间的关系,将社会效益放在首位;第六,要重塑文艺批评精神,形成具有中国特色的文艺批评理论体系。最后,本文分析和总结了习近平文艺思想的特征与价值,习近平文艺思想不仅再次强调了党在文艺工作过程中的重要作用,更具有着十分突出的人民性、鲜明的时代性和显着的创新性。从理论价值的层面,习近平文艺思想是对于马克思主义文艺理论的继承和发展,更是对中国特色社会主义文艺理论的丰富和创新,而从现实意义的角度出发,习近平文艺思想不仅揭示了新时代中国特色社会主义文艺事业的发展规律,确立了新时代中国特色社会主义文艺事业发展的任务,更是为实现中华民族伟大复兴中国梦提供了的重要支撑。
黄瑞[5]（2020）在《“飞”的演进 ——莫高窟十六国北朝飞天造型语言研究》文中研究指明“飞”是莫高窟飞天造型的最本质特征,莫高窟飞天常被作为造型艺术中表现飞动感的典型,也是敦煌艺术的代表符号。飞天在佛经里的“神位”不高,但来到莫高窟后越来越受欢迎,在装饰图案和壁画中都起着不可或缺的作用,体现为数量和图式的变化。又因为飞天造型在佛教仪轨中的束缚相对较少,给画工的自由创作空间相对较多,使想象与表达在飞天的绘画本体上得以淋漓尽致的发挥,尤其在“飞动”感的表现上体现得最为彻底。魏晋至隋唐,外来艺术与中国艺术的相遇是飞天“飞动”感提升的契机。这是继战国之后中国思想界最为活跃的时代,在造型艺术上体现出鲜明的交融性、实验性,还有文化的自律性。在相遇初期,中国画家学习了印度绘画的凹凸技法和色彩的层次晕染,使汉魏以来一直平面的绘画产生了立体的效果。佛教绘画丰富了中国艺术原有的线造型技法,经过魏晋南北朝的吸收、融汇,客观上为之后的隋唐人物画高峰打下了坚实的造型基础。莫高窟飞天飞动感造型生成的时期处于南北对峙,多民族融合、东西方交流的特殊历史阶段。引进的同时也在创造,由于地理位置、政权变迁、外来文化、敦煌地区各民族文化的多重影响,莫高窟北朝飞天的造型语言产生了前所未有的丰富性,体现了魏晋南北朝时期的艺术生态。如果把十六国、北朝分为初期、中期和后期来考察,则会发现飞天吸收各方艺术营养,集中体现在“飞”的演进上,虽起伏跌宕,但有着鲜明的指向,并为隋唐飞天艺术的繁盛奠定基础、开拓新境。在这个过程中,造型、染法、线描、空间等要素都发生变化,把飞动感推进到崭新的高度。这种造型语言的飞动感也并非单一的线性发展,而是包含着动态的、多线索的艺术实践,并走向融合与汇通。本文《“飞”的演进——莫高窟十六国北朝飞天造型语言研究》拟从飞天名称误读这一角度切入,探究其造型重塑与生成的内在需求与外部动力、演进脉络及具体表现。通过对这一时期飞天造型语言的研究,以期能触及到传统艺术在曾经的时代颠簸和文化碰撞中激起的强劲脉搏。
郭晓燕[6]（2020）在《西方生态批评的博物文化传统研究》文中进行了进一步梳理近些年,博物学开始复兴。在科技史和文化研究领域的支持下,少数生态批评学者开始对博物学、博物写作及博物诗学的历史价值、文学价值及生态价值进行重估。他们提出,生态批评的目的之一既在于恢复自然的在场身份,我们就不可能避开对自然史的追踪,而博物学——作为人类研究自然的古老学问、自然科学研究的四大传统之一,正为我们提供了一条悠久而可信的溯源路线。在此背景下,本文试以国内外既有研究为基础,以发生学视角,追溯生态批评的发生语境,挖掘出其背后悠久的博物文化传统。通过对博物学作品、生态批评论文论着的文本细读,笔者还将进一步思考博物学与文学研究的间性关系,分析博物思维、博物知识及博物情怀在西方文学、文化中的具体运用。在文章最后,笔者尝试结合当代西方生态批评的发展趋势,研讨博物学与生态批评“再结合”的可能性,为生态批评的研究提供新思路、新方法。论文总体分为六个部分:绪论部分将简要阐述本研究的选题视角、研究意义、国内外研究概况、研究思路及方法等,并对本文涉及的两个重要概念“生态批评”和“博物学”进行概念界定。第一章以英、美生态批评的代表,简要概括西方生态批评的缘起及发展过程、已经历的四波浪潮、几个重要的研究维度等,以图对它有一个全景式的介绍。第二章从发生学视角出发,依次介绍西方生态批评产生的社会背景、哲学基础和博物文化传统。其中,对生态批评博物文化传统的挖掘是本文的重难点。笔者将通过追溯西方早期生态批评家的博物学家身份,来勾连博物学与生态批评间的暧昧关系,并在回顾西方博物文化的基础上,研讨博物思维、博物知识及博物学生存的生态内涵。第三章进一步考察博物文化对待自然的态度,及其对于自然的文化构建。笔者将以浪漫博物学时期（1）的博物写作为研究对象,分析博物思维、博物知识及博物情怀在西方文学、文化中的具体运用。第四章将在博物学视阈下研讨生态批评的走向问题,主要将讨论三个问题:（1）为何博物学传统最浓厚的英国没能引领生态批评浪潮?（2）生态批评的未来发展是否需要博物学的加持?（3）生态批评是面对生态危机的权宜之计,还是人类文明的本来之道?由此,本文将得出结论:生态批评与博物学的结合是一条可行道路,它有助于生态意识普及和生态文明建设。余论部分谈及重新发掘中国博物文化传统,推广博物写作范式,建设有中国特色的博物生态批评等问题。
叶晓兰[7]（2020）在《宋徽宗绘画美学思想研究》文中研究说明“五四”新文化运动以来,我国学者对美的价值定位,主要着眼于美育层面。但从历史来看,中国美学与政治的关系从来密切。自周公“制礼作乐”开始,中国的政治就充满了浓郁的美治主义色彩。近年来,随着“美丽中国”“弘扬和传承中华美学精神”的提出,曾经局限于个体层面的审美价值观,借助国家政治的激励开始发生转变。美的价值已从传统个体层面的“以美育人”转化成为现实政治层面的“以美立国”。由此,美学与政治的关系问题在当代中国被重新激活。鉴于现代美学理论普遍被西方学者规划的事实,站在中国的立场,研究者一方面要对西方美学的普世性提出质疑,另一方面也要努力完善中国美学的话语建设,而以礼乐为本位的美学思想研究理应成为伸展民族立场的重要部分。正是基于以上三点的考量,本研究最终聚焦于宋徽宗的绘画美学思想。研究主要从五个方面展开:（一）宋徽宗绘画创作的历史语境。通过分析北宋中晚期的政治、文化背景及徽宗的社交轨迹,从身份制度的困境、文化氛围的熏陶、交游雅集的影响三个维度还原其生存状态和社会环境,以便了解其选择绘画素志的深层原因。（二）宋徽宗绘画作品的风格演变。在梳理文献的基础上,先分析“代御染写”与“殿上捉刀”的形成原因,并对其进行重新解读后形成自己的判断。随后,从文献记载和作品图像两方面考察徽宗画作的题材和风格,揭示其绘画创作的规律。（三）宋徽宗绘画美学思想的主要架构。运用图像学的研究方法并结合《宣和画谱》的案例品评,从审美本质、审美功能、审美创作、审美境界四个方面,探讨其绘画美学思想及作品图载的精神内涵。这种表现性的思想认识体系是他对审美对象美的认识和审美评价能力的凝聚,融入了他的思想情感,并充分体现出时代的审美理想。（四）宋徽宗绘画美学思想的文化成因。借以外观的方式把个案研究与文化史的研究联系起来,从二元的宗教信仰、人文的审美情趣等外部原因,考察影响其绘画美学思想形成的隐性文化因素。（五）宋徽宗绘画美学思想的当下价值。着眼于徽宗绘画美学思想的当下价值诠释,把美学理论问题与中国传统文化的继承和发展问题整合研究,力图切入当代文化语境并服务于建构当代中国文化语境下的时代新范式。本研究通过比对相关文献记载和徽宗现存作品,尤其以《宣和画谱》对宋代当朝画家的品评为主要依据,系统的论述了徽宗的绘画美学思想并从中得出如下结论:其一,徽宗习画之初衷主要是为了摆脱宗室制度限制与隔绝的压抑,赋予其存在的意义与人生价值,他于绘画领域的努力追求更是为了这一素志,并使绘画等艺术活动成为其政治生涯的一个缓冲地带。其二,受朝廷推动的宗室文人化发展的影响,徽宗的画作呈现出两种不同的风貌,一方面,作品显现出从严谨写实的设色工笔向情性抒发的水墨写意的完整演变轨迹;另一方面,作品又在形似的极致与笔墨的韵致中努力寻找沟通彼此的桥梁。其三,作品风格的演变不仅意味着绘画从装饰宫室的实用性向陶冶性情的欣赏性转变,更标志着绘画从偏于儒家教化功能向偏于道家审美功能的转变;而理趣与诗意相融的思维模式在很大程度上则体现了传统绘画美学思想和即将到来的文人绘画美学思想的新主张。其四,徽宗的绘画美学思想是时代美学思潮的凸显,它呈现出一种多样的、复合的逻辑结构,具有极为丰富的艺术内涵,它可以在代际之间轮回重生,其顺应时代而又推动时代的艺术精神与我们当下的时代精神血脉相连,并在现代审美价值的重塑过程中展现出蓬勃的生命力。因此,在还原徽宗绘画美学思想全貌的基础上,本研究有助于整全认知中国古典绘画美学,了解中国绘画思想文化,乃至理解中华美学性格。而在当下的绘画创作和美术教育层面,其绘画美学思想亦有其不可取代的理论价值和现实意义。
李戬[8]（2020）在《由“尊韩”到“崇杜” ——北宋仁宗朝诗学观念嬗变研究》文中研究指明唐诗在诗歌艺术上的登峰造极为宋人留下了巨大的诗学遗产,但同时作为一种极高的艺术典范,也给力图创新的宋代诗人形成了巨大的压力。“宋调”的形成过程即是由“宗唐”走向“变唐”,而选择具有典范意义的师法对象这一行为,在其中起到了极为关键的作用。仁宗朝作为“宋调”形成并得到深入发展的重要时期,考察这一阶段的诗学观念嬗变对研究宋诗的发展走向有着极为重要的意义。本文拟以仁宗朝的欧阳修、梅尧臣、苏舜钦三人为重点研究对象,从群体意识、审美趣尚、文化转型等诸多视角切入,分四章对仁宗朝诗坛由“尊韩”到“崇杜”的诗学观念嬗变展开研究:第一章结合仁宗朝的文学与文化背景,揭示“天圣尊韩”风尚兴起的原因,并以文本细读的方法,基于欧阳修、梅尧臣、苏舜钦诗歌的创作实绩分析,详细阐述三人对韩愈的儒学体系、诗学思想的接受与继承,具体即是考察三者对韩诗微观层面之字、词、句的学习,探究三者对韩诗宏观层面之创作手法、审美风格、诗学观念的接受。第二章主要围绕韩诗与杜诗的源流关系,并结合韩愈思想缺陷、韩诗艺术不足的认识,将由“尊韩”到“崇杜”的诗学观念嬗变过程置于由“中唐”到“北宋”的文化转型范畴内,通过阐述士人心态与审美风尚等方向上的转变,进而揭示出仁宗朝诗学观念嬗变的完整面目。第三章从仁宗朝士人对杜诗的整理、对杜诗风格的重视切入,就诗学史上颇有争议的“欧公不好杜诗”说进行辨析,并以文本细读的方法,详细阐述欧阳修、梅尧臣、苏舜钦三人的诗歌创作实绩对杜诗在具体的字、词、句,创作手法、审美风格、诗学观念等诸多方面的接受与继承。第四章就仁宗朝诗学典范选择的更替,详细论述这一转变过程对宋诗的形成与发展在诗学观念、创作手法、诗歌史意义上的重要影响。文章通过重点结合欧阳修、梅尧臣、苏舜钦三人的诗歌创作,围绕仁宗朝的文学与文化背景,大致勾勒出这一阶段内诗学典范由“尊韩”向“崇杜”的转变过程,详细说明了典范选择对于宋代诗学发展的重要意义,从而揭示出与唐诗风格迥异的宋诗风貌形成的真正原因。
刘洋[9]（2019）在《有声语言表达艺术的审美意蕴研究》文中进行了进一步梳理有声语言,是指相对于无声语言,能发出声音的口头语言,它是自人类社会初期就形成的自然语言,是在人类信息传递过程中使用最为频繁、最为便捷的信息传递方式。运用有声语言所进行的人际交流与信息传递的方式即为有声语言表达,演讲、朗诵、谈判、辩论、报告、播音、主持、配音、解说、话务、导游、客服、评书、广播剧、有声读物、讲台授课、对外发言、同声传译、日常会话等等都可以统纳于有声语言表达艺术的范畴之中,相关人员通过对于有声语言表达艺术手法的自如驾驭、充分运用,不仅可以满足自身的业务需求,还可以为表达对象带来快慰的审美愉悦。今日的中国已经成为世界上第二大经济体,硬实力增强后,文化以及艺术等方面的软实力也同样有待提升。语言不仅是信息交流的工具,而且也是一门艺术,具有审美价值。审美地、艺术地运用语言,可以更好地恢弘语言的功能,从而使之在社会发展进步的各个方面发挥最佳效能,并能够使人们时刻体会到有声语言表达艺术所带来的审美享受。当前,我国的语言及其艺术化的表达更是亟待被关注。从当前有声语言表达艺术的研究成果来看,虽然一定程度上确定了有声语言表达艺术研究的学科边界,奠定了其相应的学理基础,规范了研究范式,总结了部分行之有效的方法,但依旧存在诸多问题,也尚未触及问题的本质核心。从学理层面上来说,当前研究成果依旧停留在传统的研究模式之中,单纯从话语表达的语言本身出发,探究语言背后的结构体系与现实应用,依旧是在语言学自身的理论生产与话语推演,并未在真正意义上触及有声语言表达艺术的学理性探究。换句话说,按照上述研究范式所进行的研究与“语言表达艺术研究”可以完全等同,有意无意之间将“有声”这一重要话语前提人为忽略。在实践层面上来说,上述研究范式更多的纠结于具体技术经验的归纳总结,将带有形而上思辨性色彩的学理研究下降到形而下的具体可重复操作,偏离了学理研究的初衷,更难以有效实现学理性问题的突破与超越。当代社会最重要的能力就是表达能力,对于有声语言表达艺术的研究也正在逐渐受到来自全社会多方面的重视。本论文正是以有声语言表达艺术的审美意蕴为研究对象,引入中国古典诗乐美学思想和中国现代美学理论作为依托资源、认识根基与阐释基石,在现有研究成果的基础之上,针对有声语言表达艺术的审美表现、审美塑造、审美追求、审美效果等方面进行重点研究。本文运用我国古代传统美学里的三个重要范畴“中”、“和”、“美”来梳理并厘清有声语言表达艺术创作主体、作品客体与传播效果之间的逻辑关联与审美特征,彰显其在不同阶段的作用和价值,并使三者在理论与实践上条理清晰、缜密严谨地有机融合,进而切实性地、初步性地探究有声语言表达艺术的美学特质。在有声语言表达艺术的创作过程中,创作主体的口腔控制、用气发声、共鸣控制、弹性变化、内外部技巧运用等方面都要遵循“中”的美学原则,中规中矩、合情适度,过犹而不及,如是所生成的艺术作品才能达到“和”之境界、才能带给受众极佳的审美愉悦,实现“美于和”的交融,进而生发出“美”。由“中”而“和”、由“和”致“美”,递进衍生,因果关联,相辅相成。“中”、“和”、“美”与有声语言表达艺术的创作、作品、鉴赏之间所形成的一一对应的关系便构成了一种有效的美学逻辑。对于有声语言表达艺术的探讨正处于起步阶段,所能依凭的资源并不充足,因此更应该从我国传统古典诗乐美学中汲取养分,进而从多重维度逐步展开研究。文中还对于一些有声语言表达实例进行了个案探讨与纵向论析,努力揭示并阐明有声语言表达艺术已渐趋成为一种重要且独立的艺术形式,以此强调深入挖掘其审美意蕴的必要性,并建立起与之系统相对应的美学理论本柢。同时,为了更好地正面迎接来自迅猛发展的智能语音技术的冲击与挑战,更是亟待探讨有声语言表达艺术存在的合理性并给出关于其未来发展趋向的阐释,以便推动并促进有声语言表达艺术的进一步发展与可持续繁荣。单纯地从理论层面亦或实践层面对其进行简单分析已经难以满足现实的希冀,只有在多学科话语资源综合并用的基础上完成方法更新和观念重构,才能真正实现对于研究瓶颈的根本超越。全文共分五部分。绪论通过对既往有声语言表达艺术研究范式的梳理考辨,在正负两个层面总结前期研究成果,提出有声语言表达艺术的研究需要在重新定义其概念,重新规范其有效性范围,重新确立其所依托理论资源的基础上有效推进,并在此基础上论证将中国古典诗乐美学理论引入有声语言表达艺术研究的合理性与可能性。第一章通过透析“中”的基本内涵与有声语言表达艺术创作的创作技巧与素养要求,系统论证“中”作为古典诗乐美学理想对有声语言表达艺术对创作者的美学规约。第二章通过考辨“和”的内涵确立有声语言表达艺术作品生成过程中的内在意蕴与外在价值,在中西关于“和”的观念差异比较与辨析中论证“和”作为古典诗乐美学理想对有声语言表达艺术在作品客体方面的美学意蕴生发。第三章通过对“美”的内涵与有声语言表达艺术传播的系统性关联分析,探究“美”作为古典诗乐美学理想对有声语言表达艺术作品在传播效果方面的审美表现。第四章重点展开有声语言表达艺术的审美考辨,透析有声语言表达艺术审美教育的价值与意义,并将讨论的落脚点放置在声语言表达艺术在人工智能时代所面临的机遇与挑战,并在此基础上展望未来有声语言表达艺术发展的可能性。结语对有声语言表达艺术的发展前景进行必要的学理展望,指出有声语言表达艺术不能仅局限于经验性归纳与规律性总结,更需要从思辨的维度进行体系性的理论建构和艺术本体性的文化研究;不能单方面依赖传统诗乐文化资源,更需要在此基础上有效对接当下,探究传统审美文化资源的创造性转化,使其适应新的历史发展阶段,最大限度地发挥其积极价值;需要跳出技术性模仿与技巧性重复的既定框架,从主体性创新的维度中不断进行自我更新与实践突围,以丰富性情感的深刻呈现与艺术形式的持续创新实现审美意蕴的持续生发。
刘湘东[10]（2019）在《俄苏绘画对中国油画发展的影响研究》文中研究说明本论文主要研究俄苏绘画对中国油画发展的影响和启示,重点集中研究中华人民共和国成立以后,俄国现实主义绘画方法和技巧以及苏联社会主义现实主义创作思想在新中国的传达和接受,并且在总结经验和汲取教训的基础上寻求俄苏绘画发展道路对中国油画发展的启示。最后得出结论:中国油画既不能全盘“西化”,也不能跟在苏联身后亦步亦趋,只有在博采众长的前提下,融合中国传统绘画的写意精神和意象语言,走有中国特色和气派的独立道路,才能永立于世界艺术之林。绪论部分指出现实主义是文艺把握世界的重要方式,现实主义绘画也是十九世纪以来持续时间最长,影响最为广泛的艺术思潮。现实主义绘画强调的真实性、客观性和典型性,使得其不仅具有强烈的审美品格,也与自然和人的心灵世界产生有机的沟通。本部分主要讨论了现实主义的概念内涵以及批判现实主义和社会主义现实主义的发生发展,通过国际国内相关研究学者的观点比较,提出自己对于中国学习现实主义和社会主义现实主义的成败得失的看法,并进一步阐述本研究的意义与价值。第一章回溯了中国油画早期的丰富学缘和发展格局。从“五四”以来的100年时间里,中国的审美文化经历了重大的变化和转折,这在代表西方先进与革命观念的油画艺术上表现得尤为突出。欧洲写实主义油画和各种现代主义风格在二十世纪交相辉映,师承欧美日的中国油画发展本来有着众多的学缘和风格,在二十世纪上半页经历了一个相对自由多样的发展阶段。第二章集中阐述文化传达的现实条件和历史契机。一方面谈俄罗斯的地缘政治、宗教文化以及俄罗斯因为跟欧亚文化之间的复杂关系造成的民族秉性和艺术特点。另一方面阐述苏联因输出革命而携带的文化艺术传播对中国的影响,以及中国因适应国际国内局势和任务而制定文艺政策的依据。第三章论述在全面“向苏联”学习条件下采取的理论预热、派遣留学生以及国内培训等系列举措,极大促进了中国的现实主义和社会主义现实主义绘画创作方法和思想的发展以及科学系统的油画教学体系的形成。在马克思主义文艺理论指导的俄罗斯苏联绘画的巨大影响下,现实主义和社会主义现实主义艺术观念和实践逐步成为中国绘画的主流。苏联的大国沙文主义决定了其势必要对外输出革命思想以及文艺主张,中国为了对抗西方而采取的对俄苏绘画的全盘学习与接受。本文还讨论了俄苏绘画对中国的油画在何种程度上发挥了怎样的影响,中国又如何摆脱亦步亦趋的困局走上独立自主的发展道路等系列问题。第四章论述新时期中俄两国现实主义绘画发展以及两国之间在平等条件下的交流互助。随着中国的经济改革和全面开放,西方的现代主义绘画思潮在中国轮番上阵引发审美趣味的转向,更因为苏联的解体引发的信任危机,导致中俄两国对现实主义和社会主义现实主义的全面批判。中俄两国的艺术家和理论家,都在积极地对两国之间现实主义和社会主义现实主义绘画的传达和接受进程进行反思,寻找两国新时期的绘画发展健康格局。第五章重点对俄苏绘画对中国油画发展的影响进行反思。一方面总结经验汲取教训,另一方面也要从俄苏的油画发展道路中寻求启示。我们不仅要借鉴俄苏绘画的优秀技法和先进思想,也要将其与中国的文化传统、民族精神和新时代主题结合起来,创造出独立自主的、具有中国气派的油画艺术。既要放眼世界,博采众长;又要坚持民族自信、坚持“洋为中用”、“古为今用”,走出既有历史人文底蕴又有现实内涵的中国油画发展道路。最后是结论部分。本论文围绕俄苏绘画对中国油画发展的影响这一中心论题,通过实地考察、人物访谈和文献研究互证,展开深入细致的分析研究后得出结论:地跨欧亚的俄罗斯（苏联）在地缘、历史以及人种基因等诸多方面与中国有着千丝万缕的联系,由于相近的意识形态和革命理想,中国革命和文学艺术得到了俄国（苏联）的帮助支持,也受到了其深刻的影响。借助于马克思主义意识形态的统一战线和自己的强大国力,向世界输出和传达俄国的文化艺术以扩大自己在全球范围内的影响,成为当时苏联的基本国策,并且与中国急于冲破西方围堵取得世界承认的主张不谋而合,迅速形成现实主义和社会主义现实主义绘画的苏联传达和中国接受之盛况。但是苏联的大国文化沙文主义与中共独立自主的文艺政策发生冲突,中国在“双百”方针和“两结合”原则的呼声中开始了自己的油画探索。进入新世纪以后,中俄两国的油画发展发展格局都发生了巨大的变化,现实主义油画迎来了新发展。中国油画要在新时代强调文化自信和道路自信的语境中,在坚持油画的本体语言的前提下,不断融合本民族的群体审美意识和国家意志,表现时代面貌和中国精神,为世界文化尤其是绘画艺术的发展奉献中国的智慧和力量。
二、振奋民族精神 重塑审美理想（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、振奋民族精神 重塑审美理想（论文提纲范文）
（1）民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| (一)选题的缘起 |
| (二)选题的意义 |
| 二、选题范围、概念界定 |
| (一)时空范围 |
| (二)概念界定 |
| 三、研究现状述评 |
| (一)民国时期民众教育馆及博物馆美育研究 |
| (二)1949年后民众教育馆及博物馆美育研究 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究内容及创新点 |
| 六、研究价值 |
| 第一章 民众教育馆美育职能确立的背景 |
| 第一节 民众教育馆美育职能产生的思想条件 |
| 一、历史根源:古物遗迹的审美教化功用 |
| 二、外因刺激:西方博物馆审美思想启发 |
| 三、引荐媒介:近代学者的博物馆译介 |
| 第二节 民众教育馆美育职能产生的历史条件 |
| 一、救亡图存运动决定文化使命 |
| 二、社会教育环境决定功能选择 |
| 第三节 民众教育馆美育职能的确立经过 |
| 一、民众教育运动助推博物馆转型 |
| 二、民众教育馆美育职能正式确立 |
| 三、民众教育馆附属博物馆的涌现 |
| 第二章 民众教育馆社会美育的方法与实践 |
| 第一节 民众教育馆发挥美育功能的实体依靠 |
| 一、馆舍建筑的美感化育作用 |
| 二、艺术收藏的物化资源整合 |
| 三、展览陈列的直观启发性能 |
| 第二节 民众教育馆艺术教育规范与实施方法 |
| 一、技能教授与精神渗透:公共美术宣教与活动 |
| 二、内质整改与外延交流:艺术团体创立与合作 |
| 三、人才资源与文化担当:人员素质与人事聘用 |
| 第三章 后方民众教育馆艺术工作的历史贡献 |
| 第一节 民众教育馆艺术工作方向的扭转 |
| 一、艺术教育工作地位提升 |
| 二、充当特殊艺术抗战力量 |
| 第二节 后方民众教育馆艺术事业进展及成果 |
| 一、持续并恢复展览与宣教 |
| 二、促进大众美术全面推广 |
| 三、转型成为专业艺术机构 |
| 四、协助延续博物馆的工作 |
| 第三节 后方民众教育馆艺术教育工作的意义 |
| 一、加快美术的大众化步伐 |
| 二、平衡艺术教育资源配置 |
| 三、统一思想淡化门户之见 |
| 四、文化保护提振爱国情绪 |
| 五、充实艺术的社会性内涵 |
| 第四章 民众教育馆与专业美术馆的工作异同对比 |
| 第一节 民众教育馆与专业美术馆美育工作的共性 |
| 一、功能定位有一致性 |
| 二、教育模式的相似性 |
| 第二节 民众教育馆不同于专业美术馆的工作特点 |
| 一、基层性 |
| 二、指导性 |
| 三、实用性 |
| 四、多样性 |
| 第三节 民众教育馆美育工作特点的主要成因分析 |
| 一、坚持下层民众为本的教育方向 |
| 二、政府制定规章强化制度管理 |
| 三、定位任务决定艺术事业走向 |
| 四、迥异地域政治文化基础影响 |
| 第四节 民众教育馆相较于专业美术馆的优势所在 |
| 一、突出艺术教育的地域性特色 |
| 二、提高艺术教育全民化覆盖率 |
| 三、强化艺术与其他部门协同性 |
| 第五章 民众教育馆美育工作的历史意义 |
| 第一节 民众教育馆的本土美术教育现代性探索 |
| 一、社会美育向现代化转型 |
| 二、社会美育向正规化迈进 |
| 第二节 民众教育馆的博物馆本体论意义 |
| 一、公共收藏积累与国家文化形象树立 |
| 二、教育功能居首与博物馆美育常态化 |
| 三、敞开平民参与大门让美育走入基层 |
| 四、现代公共文化场馆功能与建制铺垫 |
| 第六章 民众教育馆美育事业的进步性与局限性 |
| 第一节 民众教育馆美育工作的进步性 |
| 一、构建地方艺术图景推动本土文化进程 |
| 二、认清社会历史责任应对阶段冲突挑战 |
| 三、协同利用内外资源争取最优社教效益 |
| 第二节 民众教育馆美育工作的局限性 |
| 一、民众教育馆艺术教育问题的表现 |
| 二、民众教育馆艺术工作的干扰因素 |
| 结论 |
| 附录 民国时期国内各地方民众教育馆相关艺术活动大事年表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）新时期以来宁夏小说创作的审美流变（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由与背景 |
| 二、研究现状与热点 |
| 三、研究意义与目的 |
| 四、研究内容与方法 |
| 五、研究理论与创新 |
| 第一章 新时期以来宁夏小说创作中审美意识的流变 |
| 第一节 传统审美意识的生成与呈现 |
| 第二节 现代审美意识的生成与呈现 |
| 第二章 新时期以来宁夏小说创作中审美主题的流变 |
| 第一节 传统与现代的分野 |
| 第二节 乡村与都市的对峙 |
| 第三章 新时期以来宁夏小说创作中审美表达的流变 |
| 第一节 审美意象的流变 |
| 第二节 写作手法的流变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简介 |
（3）中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法及理论依据 |
| 第一章 中国芭蕾舞剧发展的历史节点及其时代诉求 |
| 第一节 中国芭蕾舞剧发展的第一个历史节点——建国十五周年前后 |
| 一、表达新生政权诉求的《和平鸽》与芭蕾民族化尝试的《鱼美人》 |
| 二、在“三化”指导下创造和发展社会主义的芭蕾舞剧 |
| 三、作为宣传新意识形态的工具——芭蕾舞剧“样板戏” |
| 第二节 中国芭蕾舞剧发展的第二个历史节点——“纪念鲁迅诞辰一百周年”前后 |
| 一、从审视“千年禁锢”出发反思“十年桎梏” |
| 二、从题材、形象、创作手法的全面探索中表现中国芭蕾的民族气质 |
| 第三节 中国芭蕾舞剧发展的第三个历史节点——准备“跨世纪”和迎接“新世纪” |
| 一、以中国传统艺术的叙事展现中国芭蕾的“国际身份” |
| 二、以古典文学改编的“现代性”演绎呈现中国芭蕾的新世纪面貌 |
| 第四节 中国芭蕾舞剧发展的第四个历史节点——“国家艺术基金”开启“扶持新模式” |
| 一、“国家艺术基金”对中国芭蕾舞剧的扶持 |
| 二、中国芭蕾舞剧“团队创新”的差异化取向 |
| 第二章 中国芭蕾舞剧当代诉求的价值取向 |
| 第一节 中国芭蕾舞剧的当代诉求从“革命历史题材”起步 |
| 一、中国芭蕾舞剧创作的实验阶段 |
| 二、以“革命化、民族化、群众化”为目标的中国芭蕾舞剧初创 |
| 第二节 中国芭蕾舞剧以“心理描写”表达当代诉求 |
| 一、改编现代文学作品凸显“心理描写”的取向 |
| 二、古典题材中的“诗化追求”与编导诉求的“当代表达” |
| 第三节 世纪之交彰显“民族精神”的价值取向 |
| 一、在阐释“民族艺术”中探索中国芭蕾的民族精神 |
| 二、深度挖掘“传统文化”展现中国芭蕾的当代风貌 |
| 第四节 中国芭蕾舞剧“现实题材”的突围及其“现实性”关照 |
| 一、现实题材芭蕾舞剧注重对“平凡英雄”的塑造 |
| 二、革命历史题材芭蕾舞剧的时代言说 |
| 三、在地域文化的历史积淀中开掘中国芭蕾舞剧的“现实性” |
| 第三章 中国芭蕾舞剧本体求索的“中国道路” |
| 第一节 中国芭蕾舞剧的叙事演进 |
| 一、中国芭蕾舞剧“拿来主义”的实践准备 |
| 二、中国芭蕾舞剧的“线性叙事” |
| 三、中国芭蕾舞剧“心理描写”及其“诗化”叙事 |
| 四、中国芭蕾舞剧“隐喻叙事”的本体求索 |
| 第二节 中国芭蕾舞剧的形象塑造及其文化象征 |
| 一、中国芭蕾舞剧对“英雄形象”的塑造 |
| 二、中国芭蕾舞剧对“封建桎梏”下“弱势群体”的形象塑造 |
| 三、中国芭蕾舞剧对中国历史文化名人的塑造 |
| 第三节 中国芭蕾舞剧形象塑造和动态表意的语汇特征 |
| 一、古典芭蕾与中国舞蹈语汇的“融合” |
| 二、以描写人物内心为主旨的动态表意语汇 |
| 三、中国芭蕾舞剧舞蹈语汇的“多元表达” |
| 第四章 中国芭蕾舞剧学派建构的未来愿景 |
| 第一节 中国芭蕾舞剧“中国化”追求的时代演进 |
| 一、“民族化”的提出与实践的最初阶段 |
| 二、在“心理描写”中实现芭蕾“中国化”的追求 |
| 三、“中国化”追求的本质是建构“中国学派” |
| 第二节 芭蕾舞剧“中国学派”的跨文化视野 |
| 一、中国芭蕾舞剧跨文化的创作实践 |
| 二、讲好“中国故事”需要“国际视野” |
| 第三节 芭蕾“中国学派”的未来展望 |
| 一、需要重温苏联芭蕾的历史经验 |
| 二、从中国芭蕾舞剧的当前创作中展望“中国学派” |
| 结语 |
| 附录: 中国芭蕾舞剧创作年表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）习近平文艺思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景和选题意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究方法与创新之处 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 主要创新点 |
| 第2章 习近平文艺思想的形成 |
| 2.1 习近平文艺思想的理论来源 |
| 2.1.1 理论基石:马克思主义文艺理论 |
| 2.1.2 直接来源:中国共产党历代领导人的文艺理论 |
| 2.1.3 血脉传承:中国古代优秀文艺理论 |
| 2.1.4 批判反思:借鉴吸收西方文艺理论 |
| 2.2 习近平文艺思想的形成背景 |
| 2.2.1 时代变更:我国社会主要矛盾的变化 |
| 2.2.2 现实考量:我国文艺发展现状 |
| 2.2.3 时代需要:坚定文化自信、振奋民族精神 |
| 2.3 习近平文艺思想的形成过程 |
| 2.3.1 思想萌芽:担任地方领导工作时期 |
| 2.3.2 理论形成:到中央工作至文艺座谈会的召开 |
| 2.3.3 不断完善:从文艺座谈会的召开至今 |
| 第3章 习近平文艺思想的内容 |
| 3.1 吹响号角:文艺是时代的随行物 |
| 3.1.1 文艺与时代同声共振 |
| 3.1.2 文艺引领世道人心 |
| 3.1.3 文艺推动社会进步 |
| 3.2 打造精品:以人民为中心创作优秀作品 |
| 3.2.1 精品力作的第一标准是心中有人民 |
| 3.2.2 精品力作是奉献给人民最好的精神食粮 |
| 3.2.3 精品力作是成就文艺高峰的根本要素 |
| 3.3 继承传统:文艺要弘扬中国精神 |
| 3.3.1 文艺要弘扬社会主义核心价值观 |
| 3.3.2 文艺要继承和发展中国优秀传统文化 |
| 3.3.3 文艺要能够向世界讲好中国故事 |
| 3.4 汇聚能量:深化网络文艺改革 |
| 3.4.1 网络文艺是一种新的文艺形态 |
| 3.4.2 网络文艺要引领唱响网络主旋律 |
| 3.5 平衡义利:文艺不能做市场的奴隶 |
| 3.5.1 文艺的发展与市场息息相关 |
| 3.5.2 规范管理:文艺的发展不能被市场主导 |
| 3.5.3 强化意识:文艺的发展要将社会效益放在首要位置 |
| 3.6 重视批评:重塑文艺批评精神 |
| 3.6.1 文艺批评促进文艺健康发展 |
| 3.6.2 文艺批评要反思时代问题 |
| 3.6.3 文艺批评要形成中国特色 |
| 第4章 习近平文艺思想特征和价值 |
| 4.1 党的领导是文艺健康发展的重要保障 |
| 4.1.1 党领导文艺工作要尊重好文艺发展规律 |
| 4.1.2 党领导文艺工作要紧紧依靠广大文艺工作者 |
| 4.1.3 党领导文艺工作能为文艺发展创造良好环境 |
| 4.2 习近平文艺思想的主要特征 |
| 4.2.1 突出的人民性 |
| 4.2.2 鲜明的时代性 |
| 4.2.3 显着的创新性 |
| 4.3 习近平文艺思想的理论价值 |
| 4.3.1 继承发展:马克思主义文艺理论的时代阐释 |
| 4.3.2 丰富创新:推进了马克思主义文艺理论中国化的进程 |
| 4.4 习近平文艺思想的现实意义 |
| 4.4.1 揭示规律:新时代社会主义文艺发展的时代特征 |
| 4.4.2 确立任务:要构建新时代中国文艺理论话语体系 |
| 4.4.3 指明方向:新时代社会主义文艺发展要紧紧依靠人民群众 |
| 4.4.4 提供支撑:新时代社会主义文艺书写和助推中国梦 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 攻读学位期间所发表的学术论文 |
（5）“飞”的演进 ——莫高窟十六国北朝飞天造型语言研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、研究目的和意义 |
| 二、选题范围及相关概念阐述 |
| 三、国内外研究现状与文献综述 |
| 四、研究方法与问题 |
| 第一章 飞天“飞动”意象生成探析 |
| 第一节 误读与重塑 |
| 一、称呼的误读 |
| 二、造型特征的重塑——飞 |
| 第二节 与“飞动”有关的审美积淀 |
| 一、哲学、美学积淀 |
| (一)气的衍化 |
| (二)生的关切 |
| (三)动的活力 |
| (四)魏晋南北朝美学新风的影响 |
| 二、书法中飞动感的影响 |
| (一)名家书法——艺术自觉的先行 |
| (二)“流沙坠简”——敦煌本地的书法土壤 |
| (三)书法与石窟壁画、墓室壁画的契合关系 |
| 第三节 追求飞动意象的传统造型 |
| 一、魏晋以前有关飞动意象的造型 |
| 二、墓室壁画的飞动精神 |
| 第四节 “飞动”题材的本土资源 |
| 一、汉画中的百戏与舞蹈的飞动造型 |
| 二、乐舞与飞动意象 |
| 本章小结 |
| 第二章 莫高窟十六国北朝飞天造型的演进 |
| 第一节 飞天绘画者 |
| 一、绘画者的来源 |
| 二、限制与自觉 |
| 第二节 “飞”的起步——北凉飞天造型 |
| 一、移植西域造型风格 |
| 二、造型差异体现的审美分野 |
| 第三节 “飞”的探索——北魏飞天造型 |
| 一、北魏中期——范式初现 |
| 二、北魏后期——中原造型之风 |
| 第四节 脱胎换骨——西魏飞天造型之变 |
| 一、东阳王元荣改造下的飞天造型突变 |
| 二、西魏飞天造型风格突变探源 |
| 第五节 开放从容——北周飞天造型 |
| 一、融合与新生 |
| 二、飞天飘带造型的演进 |
| 三、包容与自律 |
| 本章小结 |
| 第三章 莫高窟十六国北朝飞天染法与色彩的建构 |
| 第一节 追求立体——北凉、北魏飞天的色彩与染法 |
| 一、西域风格 |
| 二、本土色彩基因 |
| 三、技法与精神 |
| 第二节 助力飞动—北朝后期飞天的色彩语言解析 |
| 一、西魏飞天色彩搭配的新境 |
| 二、融合中拓展——北周的色彩与染法 |
| 三、北朝后期飞天的色彩、染法与线的关系 |
| 第三节 凹凸法的消长与飞动的关系 |
| 一、推动与限制 |
| 二、入乡随俗的凹凸法 |
| 第四节 莫高窟北朝飞天之现代感再思考 |
| 本章小结 |
| 第四章 莫高窟十六国北朝飞天图式演进 |
| 第一节 飞天的图式与观念 |
| 一、飞天的图式与宇宙观 |
| 二、飞天的图式与人生观 |
| 第二节 融与变——北凉北魏飞天的图式 |
| 一、北凉飞天构图解析 |
| 二、北魏飞天构图解析 |
| 第三节 汇与通——莫高窟北朝后期飞天的图式 |
| 一、西魏飞天构图解析 |
| 二、北周飞天构图解析 |
| 三、飞天伎乐图示理析 |
| 第四节 从“势态”看飞天的图式 |
| 一、飞天势态的表现力 |
| 二、图式的“张力”与“平衡” |
| 三、“势”的生发 |
| 第五节 飞天构图中的留白 |
| 一、“留白”与意境 |
| 二、“未完成”与完成 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（6）西方生态批评的博物文化传统研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.1 研究视角及价值 |
| 1.2 国内外研究综述 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究思路和方法 |
| 1.4 基本概念的界定 |
| 1.4.1“生态批评”概念界定 |
| 1.4.2“博物学”概念界定 |
| 第一章 西方生态批评的兴起和发展图景 |
| 1.1 西方生态批评的源起 |
| 1.1.1 美国生态批评 |
| 1.1.2 英国生态批评 |
| 1.2 生态批评的阶段性发展 |
| 1.2.1 生态批评的四波浪潮 |
| 1.2.2 生态批评的四个维度 |
| 第二章 西方生态批评的发生学分析 |
| 2.1 生态批评的发生语境 |
| 2.1.1 社会背景 |
| 2.1.2 哲学基础 |
| 2.2 生态批评的博物传统 |
| 2.2.1 生态批评家的博物学家身份 |
| 2.2.2 西方博物文化 |
| 2.2.3 博物学与文学 |
| 第三章 浪漫博物学时期的自然写作 |
| 3.1 博物诗学 |
| 3.2 博物精神与浪漫主义并蒂 |
| 3.2.1 旧大陆:人文博物写作与生态浪漫主义 |
| 3.2.2 新大陆:对浪漫博物写作的借鉴与反叛 |
| 第四章 博物学视阈下生态批评的走向问题 |
| 4.1 为何博物学传统最浓厚的英国没能引领生态批评浪潮? |
| 4.1.1 英国反田园浪潮 |
| 4.1.2 博物学走向式微 |
| 4.2 生态批评的未来是否需要博物学加持? |
| 4.2.1 生态批评的两种范式:“科学的”与“审美的” |
| 4.2.2 生态批评的挑战:走出学院圈 |
| 4.3 生态批评:面对生态危机的权宜之计还是人类文明的本来之道? |
| 余论 对中国生态批评的启示 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（7）宋徽宗绘画美学思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、问题缘起 |
| 二、研究意义 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 宋徽宗绘画创作的历史语境 |
| 第一节 “内苑寒梅欲放春”——身份制度的困境 |
| 一、身份的转变 |
| 二、制度的约束 |
| 第二节 “君王笔下春风生”——文化氛围的熏陶 |
| 一、“右文”的文化政策 |
| 二、“人文”的文化精神 |
| 三、“文玩”的文化心态 |
| 第三节 “独向城西寻隐君”——交游雅集的影响 |
| 一、端王的交游 |
| 二、皇帝的雅集 |
| 第二章 宋徽宗绘画作品的风格演变 |
| 第一节 “代御染写”与“殿上捉刀”的困惑 |
| 一、“代御染写”与“殿上捉刀”的形成原因 |
| 二、“代御染写”与“殿上捉刀”的重新解读 |
| 第二节 文献记载作品的统计归类 |
| 一、作品统计 |
| 二、题材归类 |
| 第三节 现存传世作品的甄选分析 |
| 一、作品甄选 |
| 二、风格分析 |
| 第三章 宋徽宗绘画美学思想的主要架构 |
| 第一节 生命之美——审美本质观 |
| 一、怡情适性 |
| 二、生命求真 |
| 第二节 和谐之美——审美功能观 |
| 一、宣功颂德 |
| 二、伦理教化 |
| 三、粉饰天下 |
| 四、政治隐喻 |
| 第三节 理趣之美——审美创作观 |
| 一、格物穷理 |
| 二、格法明理 |
| 第四节 诗意之美——审美境界观 |
| 一、“与诗人相表里” |
| 二、“得诗人之清丽” |
| 第四章 宋徽宗绘画美学思想的文化成因 |
| 第一节 二元的哲思体悟 |
| 一、“格物致知”的理学 |
| 二、“道法自然”的道教 |
| 第二节 人文的审美情趣 |
| 一、“皇家富贵”的画院传统 |
| 二、“文墨涵濡”的学术精神 |
| 第五章 宋徽宗绘画美学思想的当下价值 |
| 第一节 艺术精神的引领 |
| 一、凸显:生命精神 |
| 二、弘扬:家国情怀 |
| 第二节 美术教育的借鉴 |
| 一、谨严:办学之道 |
| 二、性灵:为艺之源 |
| 第三节 绘画创作的启迪 |
| 一、继承:文化基因 |
| 二、构建:时代范本 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 文献记载的宋徽宗绘画作品 |
| 附录二 宋徽宗的御笔画和御题画 |
| 附录三 攻读博士学位期间发表、出版的论文和着作 |
| 后记 |
（8）由“尊韩”到“崇杜” ——北宋仁宗朝诗学观念嬗变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 天圣尊韩与宋调初兴 |
| 第一节 有关仁宗朝文学与文化背景的考察 |
| 1.1 仁宗朝士大夫群体的独特风貌 |
| 1.2 仁宗本人简述 |
| 1.3 儒学复兴运动的萌生 |
| 第二节 “天圣尊韩”风尚的兴起 |
| 2.1 仁宗朝士人心态与韩愈的隔代呼应 |
| 2.2 仁宗朝士人对韩愈精神价值的重新发现 |
| 2.3 儒学复兴与诗文革新运动 |
| 2.4 仁宗朝士人对韩诗的发现 |
| 第三节 欧、梅、苏对韩诗的继承与发展(上) |
| 3.1 欧、梅、苏对韩诗的推崇 |
| 3.2 “退之序百物,其鸣由不平”——欧阳修对韩诗的继承与发展 |
| 第四节 欧、梅、苏对韩诗的继承与发展(下) |
| 4.1 “吾交评韩诗,险韵古莫双”——梅尧臣对韩诗的继承与发展 |
| 4.2 “恣睢莫能名,豪横不可挫”——苏舜钦对韩诗的继承与发展 |
| 4.3 欧、梅、苏“天圣尊韩”的意义 |
| 第二章 由“尊韩”到“崇杜”的内在转向 |
| 第一节 “尊韩”与“崇杜”的一脉相承 |
| 第二节 韩愈典范地位的动摇 |
| 2.1 士人群体对韩愈品行与理论的质疑 |
| 2.2 韩体范式的局限 |
| 第三节 儒学复兴视野下的宋型文化与宋诗 |
| 3.1 宋诗的技术化与通俗化趋势 |
| 3.2 宋诗对杜诗与韩诗的选择 |
| 第四节 士人阶层审美风尚的变化 |
| 4.1 关注现实与民胞物与 |
| 4.2 清雅闲淡与老成朴拙 |
| 第三章 庆历尊杜与宋调发轫 |
| 第一节 对杜诗的重新发现 |
| 1.1 士人群体对杜诗风格认知的整体偏差 |
| 1.2 杜集的重新整理与杜诗诗风的全新发现 |
| 第二节 “欧公不好杜诗”说辨析 |
| 第三节 欧、梅、苏对杜诗的继承与发展(上) |
| 3.1 欧、梅、苏对杜诗的尊崇 |
| 3.2 “杜君诗之豪,来者孰比伦”——欧阳修对杜诗的继承与发展 |
| 第四节 欧、梅、苏对杜诗的继承与发展(下) |
| 4.1 “予穷少陵老,公似谪仙人”——梅尧臣对杜诗的继承与发展 |
| 4.2 “愁愤徒满胸,嵘峵不能齐”——苏舜钦对杜诗的继承与发展 |
| 4.3 欧、梅、苏“庆历尊杜”的意义 |
| 第四章 师法对象转变的接受史意义 |
| 第一节 宋诗面貌的形成 |
| 第二节 “以文为诗”创作手法的优劣 |
| 第三节 诗学观念转变对后世的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（9）有声语言表达艺术的审美意蕴研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 有声语言表达艺术研究现状评析 |
| 第二节 本研究与中国传统美学思想资料的关联 |
| 一、中国传统诗乐美学的理论资源 |
| 二、将中国古典诗乐美学引入有声语言表达艺术的合理性 |
| 三、中国古典诗乐与现代有声语言表达艺术在功能上的高度相通性 |
| 四、几个核心概念的界说 |
| 第一章 “中”:有声语言表达艺术对创作者的美学规约 |
| 第一节 “中”的基本内涵与有声语言表达艺术的创作 |
| 一、“中”作为中国古典美学范畴的基本内涵 |
| 二、“中”与有声语言表达艺术创作 |
| 第二节 “中”与有声语言表达艺术的创作技巧 |
| 一、在口腔控制方面的审美塑造 |
| 二、在用气发声方面的审美意图 |
| 三、在共鸣控制和弹性变化上的审美追求 |
| 四、在内外部技巧运用上的审美表现 |
| 第三节 有声语言表达艺术中创作者的素养要求 |
| 一、有声语言艺术创作者的基本素质 |
| 二、有声语言表达主体自身的审美感受与心态调试 |
| 第二章 “和”:有声语言表达艺术在作品客体方面的美学意蕴 |
| 第一节 “和”的内涵与有声语言表达艺术作品的生成 |
| 一、“和”作为中国传统美学范畴的基本内涵 |
| 二、西方美学思想中的“和”及其中西差异之辨析 |
| 第二节 “和”与有声语言表达艺术作品的内在意蕴 |
| 第三节 “和”与有声语言表达艺术的外在价值 |
| 一、以普通话为载体的大众传播范本 |
| 二、兼具众美的信息传播价值 |
| 三、强化传统的本根,弘扬我国软实力 |
| 第三章 “美”:有声语言表达艺术作品在传播效果方面的审美表现 |
| 第一节 “美”的内涵与有声语言表达艺术的传播 |
| 一、“美”作为中国传统美学范畴的基本内涵 |
| 二、西方美学范畴的“美” |
| 三、有声语言表达艺术作品的传播与“美” |
| 第二节 有声语言表达艺术中“美”的价值 |
| 第四章 有声语言表达艺术的审美考辨 |
| 第一节 由“中”而“和”、由“和”致“美” |
| 一、由“中”“和”“美”构成的美学逻辑 |
| 二、有声语言表达艺术的人文价值 |
| 第二节 有声语言表达艺术的审美教育 |
| 一、有声语言表达艺术审美教育的价值与意义 |
| 二、有声语言表达艺术审美教育的内容与特点 |
| 三、有声语言表达艺术审美教育的实施与原则 |
| 四、有声语言表达艺术审美教育的途径与方法 |
| 第三节 有声语言表达艺术与智能语音技术 |
| 一、智能语音技术的蓬勃兴起与其存在的审美缺憾 |
| 二、人声语言蕴含的审美因素与智能语音的受众亲和性问题 |
| 三、人声语言的发音机理与表达方式对于智能语音技术的借鉴 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）俄苏绘画对中国油画发展的影响研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究的目的和意义 |
| 一、本研究的背景与目的 |
| 二、本研究的现实意义 |
| 第二节 相关问题研究现状 |
| 一、国内相关研究现状 |
| 二、国际上相关研究现状 |
| 三、相关问题尚存继续讨论之空间 |
| 第三节 概念的界定与阐释 |
| 一、现实主义绘画的内涵与外延 |
| 二、批判现实主义绘画的概念 |
| 三、对社会主义现实主义绘画的理解 |
| 四、批判现实主义绘画与社会主义现实主义绘画的相互关系 |
| 第四节 主要研究内容和方法 |
| 一、本文主要内容和基本框架 |
| 二、主要研究方法 |
| 第五节 创新之处与应用价值 |
| 一、本论文的主要观点与创新之处 |
| 二、本研究的应用价值 |
| 第一章 中国油画发展学缘回溯 |
| 第一节 十九世纪以来西方文化入侵与中国文化转型 |
| 一、康有为、陈独秀的“美术革命”和蔡元培的“以美育代宗教” |
| 二、徐悲鸿的美术改良以及鲁迅的“为人生而艺术” |
| 三、林纾的独守古门 |
| 第二节 异域想象与实地观摩带来的新视角 |
| 一、“中学为体,西学为用”——林风眠 |
| 二、“思想自由,兼容并包”——刘海粟 |
| 第三节 在社会变革中的选择与接收——现实主义的发扬和现代主义的夭折 |
| 一、现实主义之滥觞 |
| 二、现代主义的勇敢尝试和夭折 |
| 第四节 在左翼文艺团体倡导下社会主义现实主义绘画的初发 |
| 一、左翼人士的积极倡导 |
| 二、徐悲鸿的激赏与推广 |
| 三、中国美术格局的变化 |
| 第二章 文化传播与接受的现实条件和历史契机 |
| 第一节 横跨欧亚大陆的俄罗斯文化传统的历史成因 |
| 一、俄罗斯国家的地缘和历史变迁 |
| 二、俄罗斯的民族秉性和文化传统 |
| 第二节 俄罗斯文化与欧亚文化的关系 |
| 一、西征东扩与东张西望 |
| 二、东西融合的文化传统与民族精神 |
| 第三节 二十世纪苏维埃世界革命思路引发的绘画历史变迁 |
| 一、现代主义绘画与俄国革命精神的契合 |
| 二、社会主义现实主义创作方法的提出和发展 |
| 三、社会主义现实主义绘画思想之一统 |
| 四、社会主义现实主义绘画的本质 |
| 第四节 苏联时期文艺政策与艺术家的创作实践的适时调整 |
| 一、苏联社会上层文艺政策的反思 |
| 二、文艺创作政策的解冻引发的创作清流 |
| 三、社会主义现实主义绘画的历史惯性 |
| 四、二十世纪八十年代末苏联对社会主义现实主义绘画的批判 |
| 第五节 中国革命道路和新中国文艺政策制定的依据 |
| 一、新政权对苏联的社会主义现实主义绘画的热捧 |
| 二、社会主义现实主义油画遇冷和国内的独立意志兴起 |
| 第三章 新中国油画发展对苏联的全面借鉴 |
| 第一节 建国初期的政治和文化建设格局 |
| 一、新中国成立时的政治格局和文化导向 |
| 二、新中国的文化群体组织结构 |
| 第二节 “向苏联学习”对中国油画的深刻影响 |
| 一、舆论造势和理论介绍 |
| 二、向苏联派遣以油画为主的留学生 |
| 三、以“马训班”为代表的国内培训 |
| 四、中国的油画道路的转向 |
| 第三节 社会主义革命和建设与社会主义现实主义创作方法 |
| 一、社会主义现实主义绘画的基本特征 |
| 二、社会主义现实主义绘画在特定历史时期的地位和影响 |
| 第四节 大国沙文主义与民族自觉性的矛盾与“双百”方针 |
| 一、中苏政治裂痕与文艺政策的冲突 |
| 二、“双百”方针的出台 |
| 第五节 社会主义现实主义向革命浪漫主义的变奏 |
| 一、新中国绘画的社会主义现实主义基调 |
| 二、新中国绘画向浪漫主义的变奏 |
| 第四章 新时期中俄现实主义油画的发展与探索 |
| 第一节 两种世界观对世界本质认识的分野 |
| 一、两种意识形态下文艺观念的差异 |
| 二、新时期苏联(俄罗斯)绘画观念的变化 |
| 第二节 俄罗斯现实主义绘画传统的形成 |
| 一、现实主义绘画的理论肇始 |
| 二、俄国朴素现实主义绘画的尝试 |
| 三、俄国批判现实主义绘画的发展 |
| 四、苏联时期现实主义绘画的坚持 |
| 五、当代俄罗斯现实主义绘画转型 |
| 第三节 中俄两国在发展过程中文化交往的流变 |
| 一、新一轮的俄罗斯留学热潮 |
| 二、中俄油画在平等互助条件下的交流 |
| 第四节 中国现实主义油画的稳步发展 |
| 一、20 世纪80 年代中国各种写实风格绘画的探索 |
| 二、“前卫”艺术和现代艺术的再次兴起 |
| 三、现实主义油画的薪火相传 |
| 四、重大历史题材创作带来的新机遇 |
| 第五章 当代中国油画发展道路之反思 |
| 第一节 俄苏油画对中国发展道路的影响 |
| 一、俄苏绘画给我们提供的经验 |
| 二、俄苏绘画的发展模式给我们的教训 |
| 第二节 俄苏绘画发展道路对当代中国油画的启示 |
| 一、中国油画发展的总体趋势 |
| 二、俄苏绘画道路给我们的启示 |
| 第三节 当代中国现实主义油画发展的历史新境遇 |
| 一、当代中国油画发展的新趋向 |
| 二、民众审美取向的嬗变 |
| 三、经济繁荣产生新的需求 |
| 四、艺术发展的规律要求绘画回归本源 |
| 第四节 中国油画发展道路之反思 |
| 一、艺术发展道路要自信 |
| 二、正确认识油画的民族化 |
| 三、正确处理创作与教学的关系 |
| 四、油画发展必须适应时代的要求 |
| 五、正确处理好意识形态和艺术规律的关系 |
| 结语 |
| 主要参考资料 |
| 致谢辞 |
四、振奋民族精神 重塑审美理想（论文参考文献）
- [1]民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）[D]. 石磊. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]新时期以来宁夏小说创作的审美流变[D]. 张一博. 北方民族大学, 2021(09)
- [3]中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构[D]. 梁丹玉. 南京艺术学院, 2020(01)
- [4]习近平文艺思想研究[D]. 毕草智. 兰州理工大学, 2020(11)
- [5]“飞”的演进 ——莫高窟十六国北朝飞天造型语言研究[D]. 黄瑞. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [6]西方生态批评的博物文化传统研究[D]. 郭晓燕. 四川省社会科学院, 2020(08)
- [7]宋徽宗绘画美学思想研究[D]. 叶晓兰. 湖南师范大学, 2020(01)
- [8]由“尊韩”到“崇杜” ——北宋仁宗朝诗学观念嬗变研究[D]. 李戬. 西南民族大学, 2020(04)
- [9]有声语言表达艺术的审美意蕴研究[D]. 刘洋. 吉林大学, 2019(02)
- [10]俄苏绘画对中国油画发展的影响研究[D]. 刘湘东. 湖南师范大学, 2019(04)