一、传统工艺美术与现代市场之我见（论文文献综述）
郭立忠[1]（2021）在《中国现代漆画研究》文中研究指明中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
张铭隽[2]（2021）在《上海当代设计教育研究（1949年-2019年）》文中研究指明一门成熟的学科必然拥有一套完整的运作系统,这个系统内除了对自身发展的关注外还应当对其历史有一份真实的、客观的、描述完整且权威可信的梳理。本文将上海当代设计教育的发展历程分为四个主要阶段:首先是上海解放初期对新式教育的初步探索,研究自1949年新中国建立起至1965年文化大革命前夕上海设计教育在经过政府对上海地区的民办、公办设计教育机构统一规划和管理后而形成的较为完整并具有强烈的现代色彩的工艺美术体系。其次是对文革初期的上海设计教育和上海文革期间的两种主要教学模式以及文革末期上海设计教育进行讨论,发现虽然上海的设计教育秩序在此时已经完全被打乱了,但它并没有停滞,而是换了一种依附于“七二一大学”和“半工半读学校”的形式存在。再者是对上海设计教育在改革开放时期,1977年高考恢复至1999年上海高校扩招的这二十多年期间,上海设计教育随着上海的经济体制从计划经济向市场经济模式的转变以及国外“三大构成”课程的引入对上海设计教育的恢复、转型和发展的帮助。最后,针对二十世纪信息时代加速发展时上海设计教育在面对新时代、新环境、新目标所做出来的前所未有改变。本文分别从宏观和微观两个层面入手,以纵向研究和横向研究两条技术路线相结合,通过定性研究法、定量研究法、田野考察法、文献研究法、相关分析法等方法,以科学、客观、严谨的态度对这70年期间上海设计教育中的培养目标、课程设置、教学体制、专业设置等方面进行研究,从事实出发系统的探讨上海设计教育发展脉络和目的,通过对其间演变规律提出新的建议和想法从而形成一份可靠、可考、客观、严谨、真实的新材料。
丁俊[3]（2021）在《1930年代上海家装设计的现代性路径研究》文中指出1930年代是上海家庭迅速拥抱现代文明的时期,对此时期家装设计历史的梳理有助于认识当时的社会物质文化与生活状态。本文聚焦于1930年代的上海家装设计,从纸媒入手,展开关于其如何走向现代的路径研究。首先,梳理相关历史文献,了解纸媒是如何传播和表述现代家装设计内容的;其次,以图像和文本分析的方式探讨当时家装设计现代性的基本理念与模式;再次,基于不同层面的具体个案,归纳具有现代特征的家装设计之实践与推广方式;随后,从技术和材料方面寻找支撑现代家装设计的保障因素;最后,讨论上海家装设计现代性的历史意义。通过史料挖掘和分析发现,上海家装设计现代性的实现有赖于媒介建构、观念引导、实践与推广、技术和材料保障几方面的共同作用。第一,上海纸媒影响了人们对于家装设计现代性的理解。一方面,上海报刊频繁关注流行时尚,并转载欧美和刊登本地新式的家装设计图像,形成家装设计实践的案例参考;另一方面,上海报刊登载大量文本,提供了家装设计实践的观念引领和知识支撑。第二,人们普遍推崇面向现代生活的家装设计理念与模式。人们将家庭进化视为民族进化的基石,并在此基础上提倡“美术化”、“简约化”、“经济化”的新式生活理念,以及从“繁复美”转化为“单纯美”的设计美学观;在表现模式上,人们认为装饰样式的革新、空间功能的完善和物理环境的改进是家装设计现代性的具体表现;为此,大量支撑实现家装设计现代性的知识获得了传播。第三,上海家装设计现代性的发生还在于多维度的实践与推广。文章从作为消费者的精英阶层、连接消费与生产的家装展览会、开展家装设计的实践者三个维度出发,选取多个具体个案进行分析。通过案例研究发现,上海城市精英家庭呈现出引领潮流的装饰风尚;家装展览会以“模范样板”引导了装饰动向;中西设计师和业余实践者基于自身背景展现了多元设计手法。第四,文章探讨了实现家装设计现代性的技术和材料保障。其中,以新式里弄住宅、城市公寓、花园洋房为代表的居住建筑为功能化的家庭布置提供了基础。以电镀“克罗咪”工艺为标志的现代家具、以简洁样式为特征的软装陈设、以流线型产品为特色的家电为家庭美化提供了保障。还有品类多样的室内建材和卫浴设备使得开展家装设计具备了基础条件。上海家装设计现代性的发生具有多重历史意义。一方面,上海家装设计现代性的实现是以多维度实践与推广为核心的系统化要素交替出现,并共同推进的结果。另一方面,在历史比较的视野中,文章认为其意义在于从理性化、整体性与合理化设计方面推进了“上海设计”的现代性进程。此外,从新生活方式、室内秩序和室内形式方面丰富了“海派”风格美学的内涵。
涂晨龙[4]（2020）在《浅谈我国传统工艺美术与现代设计的融合与创新》文中研究指明我国传统文化历史悠久,源远流长,工艺美术是其重要组成部分,凝结着中华民族智慧的结晶。在我国现代设计当中,有很多传统与现代相结合的艺术作品,这些艺术设计汲取了传统工艺美术的精粹,使传统感与现代感产生碰撞,创作出独具匠心的设计作品。本文从现代设计中融入传统工艺美术的内涵及重要意义进行分析,对传统工艺美术与现代设计的融合及创新应用进行具体介绍。
袁婕[5]（2020）在《“新工笔”批评》文中研究指明“新工笔”艺术发展至今,大致可以分为三个阶段:上世纪八九十年代,金陵一带的江南文化,经由八五新潮的历史契机,孕育出了江宏伟、徐累在技法与观念上的工笔沿革,此为“新工笔”艺术之滥觞;世纪之交,随着原以江宏伟和徐累所处的南京地域为核心活动范围的“新工笔”群体至北京的转移,在以张见、徐华翎以及祝铮鸣等艺术家所完成的风格探索中,“新工笔”艺术逐渐成形;二十一世纪初,“新工笔”艺术又在风格的拓展与影响力的提升中得到了进一步的发展。与之相应的,是“新工笔”不仅经由一系列的展览而在批评家与理论家的探讨中逐渐被艺术界所熟知,还于2005至2008年间逐步成为一个学术性概念。虽然历时来看,“新工笔”的概念总体来说也随着相关批评家和理论家们对“新工笔”发展情况的审视而不断地调整着自身,但目前主流的关于“新工笔”的认知,仍多局限于对观念性等其形成阶段的特点的关注。事实上,艺术概念与艺术实践间的辩证关系一直影响着十九世纪以来中国绘画的发展,而“新工笔”的艺术价值和学术价值恰恰体现在,它不但曾以观念性超越了“工笔”概念的规定性束缚,又在对传统艺术营养的汲取中,通过对绘画性的回归,超越了今之艺术场域中的“新工笔”既有概念中的观念性,而它既是世纪之交的工笔画创新中,一个折射了工笔画现代发展情况的个案,又因其艺术感染力促成了一定的风尚,并进一步为工笔画的当代创作提供了一定的启发。
李婉莹[6]（2020）在《材料与观念的创新对中国现代漆画创作的影响》文中认为自1984年第六届全国美展将漆画作为独立画种参展以来,中国现代漆画得到了迅速发展,在一代代漆画家的不懈努力下,逐渐走进了大众视野。漆画狭义上来说指以天然大漆为主要材料的绘画,而从广义来说是指一切运用漆性物质的绘画。在中国现代漆画这样快速发展的过程中,必然会出现值得我们思考的问题。材料与观念是推动漆画发展的两个重要因素,这两者的创新也必将对现代漆画的发展产生重要影响。材料是承载绘画语言的载体,观念便是绘画的灵魂。漆画材料是漆画创作最基本的物质条件,漆画材料创新发展对中国现代漆画创作具有不可或缺的重要作用。与此同时,如果想让艺术保持应有的价值并成为永恒,还要按照艺术规律形式,不断思考,更新艺术观念。本论文以材料与观念为出发点,分析了材料与观念的创新对中国现代漆画创作的影响。首先,本文对中国古代漆艺术的历史探源及中国现代漆画的产生与发展作出整理。其次对传统漆画材料及现代创新漆画材料进行归纳,对中国现代漆画中观念的发展进行梳理,就现代漆画观念如何创新的思考提出看法。最后本文分析了材料创新与观念创新间的关系,并阐述漆画观念创新与材料创新发展为当代漆画制作带来的重要意义。
岳翃[7]（2020）在《中文黑体字构型研究》文中研究表明本文是基于东西方文化融合视域下,对中文黑体字视觉识别因素、方法、规律进行的探讨、归纳和总结,亦是对中文黑体字构型的历史与应用性研究。论文首先讨论了中文黑体字形成的历史条件。以对西文无衬线字体与日本哥特体的构型源起与演化过程的相关研究作为起点,着重分析了近代工业社会产生无衬线体外形特征的历史原因和它为中文黑体字构型的发生形成的基础铺垫,同时论证了清末民初是我国中文黑体字构型探索与构建的开启时代。梳理分析了中文黑体字由日本哥特体设计风格移植到汉字的金属活字印刷中,并逐步从标题字体发展成为正文阅读字体的演化过程。讨论了中文黑体字发轫之初的时代背景、技术条件与审美观念,揭示了我国印刷字体构型滞后的原因和亟待解决的历史问题。同时,提出了在不同中文字体技术与传播媒介的背景下,中文黑体字的设计实践在审美观念和社会文化语境变迁下的新思考。文章又讨论了中文黑体字构型在演变过程中并存的两条线索——即显性线索与隐形线索。显性线索是指科学技术变革为字体设计及整个字体行业变化,而隐形线索是指汉字中审美意趣、艺术流派等内在导向性对字体设计的影响。在此基础上,论证了本土化因素对字体文化内涵和底蕴的微调与修正,以及对多种黑体字衍生样式产生的助推,进一步强调了我国传统书法意趣中的人文情怀。文章继而深入讨论了本文的论述重点——中文黑体字构型的量化研究。通过对黑体字的量化参考,以时间为序,将中文黑体字四个时期的代表性构型:金属铅活字、印刷字体、屏显字体、参数化字体作为分析对象,采取图像学研究方法,从字面率、字体灰度、中宫位置、重心位置、阅读速度等方面的具体数值入手进行量化计算与对比分析,通过客观量化总结出黑体字构型的主要特点和构形法则。最后的结论部分对前几章所论述的中文黑体字产的必要条件、技术沿革和文本阅读审美范式的嬗变,以及对量化数据进行归纳总结,并从中提炼出中文黑体字对于我国艺术设计的核心价值和意义等。目的是通过对中文黑体字的未来研究进行展望,希望能借助中文黑体字这一具有典型新的设计案例,形成有利于指导我国艺术设计发展的经验和建议。
陈日红[8]（2020）在《日本对中国近代工艺图案教育的影响》文中研究表明“图案”一词,最早由日本人将其与英文“DESIGN（设计）”对译而成。自20世纪初作为“新学”从日本传入后,便正式拉开中国近代工艺图案教育的序幕。从最初的“图案”,发展演变为当下的“艺术设计”,至今已走过百年风雨历程。20世纪上半叶,中国工艺图案教育受日本影响较深。从大量史料研究来看,日本自1868年开始推行以“富国强兵、殖产兴业、文明开化”为目的的明治维新运动,积极吸收西方文明成果。他们通过推行新学制,以传统工艺为基础,融合西方近代设计思想,大力兴办工艺图案教育,并积极参加和举办国际国内博览会,来推动图案事业的发展。且在一批工艺图案教育家的大力倡导和深入研究下,逐步形成较为完善的具有日本特色的图案学和图案教育体系。从而具备了影响中国近代工艺图案教育的条件。从“甲午”惨败中警醒的国人,不仅看了到新兴工业文明在传统农耕文明面前的优势,更看到了国民教育在日本近代化进程中的重要作用。在特定的历史条件下,日本成为近代中国主要的学习对象,包括其教育制度。为救亡图存,中国大批有识之士纷纷赴日考察绘画和工艺图案教育,将日本近代《学制》中的工艺图案教育移植到1904年颁布的《奏定学堂章程》（《癸卯学制》）中,并兴办工艺学堂,在师范学堂中开办图画手工专业,从而催生我国近代正规工艺图案教育的较早萌芽。在“支那保全论”背景下,日本向中国派出百余位教习,深度参与中国新式学堂中手工、图画、工艺和图案等课程的教学。他们将日本较为成熟的图案学科体系、课程模式和教材范本带入中国,为萌芽时期的中国近代工艺图案教育注入新的血液。自20世纪初至40年代,一批批中国青年学子在民族危亡时刻,为“实业救国”而东渡扶桑,在日本各学校学习绘画、工艺和图案等专业。尽管他们中只有少部分人克服各种困难完成学业,但数百位留日美术生将日本近代各时期工艺图案教育的最新成果带回国内,并播散之。中国留日美术学生回国后,大部分进入国内正在兴办的各类公立或私立美（艺）术专门学校,有的成为学校创办者而积极倡导工艺图案教育,有的成为图案科教授或主任而躬耕工艺图案教育第一线,实现其“实业救国”、“教育救国”和“美育救国”的理想。因有留日经历,故他们在办学模式、学科专业和课程设置等方面,均移植或模仿日本工艺图案教育体系。这些学校,既为发展中的中国近代工艺图案教育培育了师资,也为社会工商业发展培养了急需的实用美术人才。近代各美（艺）术学校均设有工艺图案专业,其师资多为有留日背景者,经过二三十年发展,逐步构建起中国近代工艺图案教育体系。在此期间,日文优秀原版工艺图案教材被引进,或被指定为学校教材由日本教习授课,或作为参考书目被一引再引。一些有留日背景或接受过日式图案教育的学者们,或是积极译介日本教材,或是借鉴日本文献编撰适合中国国情的本土化教材。早期图案学家在借鉴国外研究成果基础上,并将中国传统艺术理念融入其中,来解析中国传统图案构成原理,并提出“美”与“实用”的图案设计原则,从而形成具有中国特色的“图案学”理论雏形。形成于20世纪三四十年代的中国图案学思想,对中国新时期的工艺美术和艺术设计教育产生了重要影响,一直绵延至今。总体观之,从20世纪初至40年代,日本对中国近代工艺图案教育的深度的影响,促成了中国近代工艺图案教育体系和图案学的初步形成,为其后中国工艺美术和艺术设计教育学科的发展和完善奠定了坚实的基础。又因在“以日为师”的背景下,不顾国情一味地移植和模仿日本,带有一定的盲目性,导致囫囵吞枣而消化不良,从而在某种程度上迟滞和阻碍了中国近代工艺图案教育的全面发展。
曹小鸥[9]（2019）在《中国美术学70年回望·设计篇》文中进行了进一步梳理中国设计70年的学术发展历史,是中国社会随着科学技术的发展,结合产业和经济的进步,逐步展开大众生活改善的问题史。中国的设计学非常年轻,但其历史发展道路曲折,不仅经历了观念上的中西文化的碰撞和转换,更是在中国社会结构变迁的大历史中经历了传统与现代的学理抗争,其中20世纪后半叶长达二十年之久的"工艺美术"和"现代设计"名词之争,是推动中国现代设计新体系建立的重要理论来源,也是中国现代设计思想形成的基础。
李秋玲[10]（2019）在《基于IBC理论的建水紫陶品牌形象设计研究》文中研究指明云南建水紫陶是我国重要的传统陶瓷工艺类型,历史悠久,影响深远。建水紫陶在工艺上以刻坯填泥为主要特色,艺术上以文人艺术为核心审美,其产业发展也在近十年来取得了不错的成绩。根据红河州建水县文化产业办公室相关统计情况来看,截止到2018年底,建水紫陶年产值约24.15亿,从业人员已达2.8万人。尽管建水紫陶产业发展迅速,但至今仍未形成一个整体品牌形象,从而导致建水紫陶品牌对外推广不足且影响力大多局限于云南省内、产业发展受限等问题。因此,随着国家对文化旅游产业及传统手工艺扶持力度的加大,建水紫陶品牌形象的设计提升迫在眉睫。随着泛自媒体时代的到来,消费者在品牌传播活动中已经成为控制品牌口碑和影响力的意见领袖,品牌传播学者段淳林教授基于这一现实提出了整合品牌传播（IBC）理论,其核心是根植于某一特定文化价值观,通过媒介整合传播,使公众对品牌形成价值认同,从而促进品牌形象的提升和推广。建水紫陶是我国古代制陶工艺和文人文化融合的智慧结晶,承载着独特的艺术价值和文化价值,其文化构成奠定了建水紫陶品牌形象和IBC理论结合的价值基础,能够在满足消费者精神文化需求的前提下,围绕建水紫陶品牌核心价值进行双向沟通的有效传播,从而建水紫陶品牌传播活动更具影响力和持久性。鉴于此,文章以“IBC理论”为基础,对建水紫陶品牌形象设计进行研究,通过文献调研与田野考察,切合IBC理论核心和建水紫陶品牌形象现状,以期找到适合建水紫陶品牌形象设计提升的方法。针对建水紫陶IBC品牌形象的设计方法,文章从设计要素、思路和步骤三个方面进行了探索。第一,对建水紫陶消费市场做相关调研,了解最新市场动态,对设计倾向进行预判;第二,在调研的基础上对建水紫陶品牌形象进行定位,包括对产品的定位分类和企业的定位,目的是确定建水紫陶的品牌核心价值;第三,落实建水紫陶IBC品牌形象各环节的设计部分,梳理设计程序;第四,结合IBC战略组织传播选择适合基于这一核心价值观的建水紫陶品牌形象传播策略,整合最优资源,避免媒介浪费;第五,不断重复上述操作并对各环节进行完善和再定位,最后输出品牌形象。这是建水紫陶IBC品牌形象设计方法的基本操作步骤。同时,文章结合典型案例对建水紫陶IBC品牌形象设计提出了一些实操思路和途径,以及在操作过程中应该注意的设计误区。建水紫陶IBC品牌形象设计核心就是要确立能够和消费者之间产生共鸣的品牌文化价值观,然后将这一价值观植入到和品牌有关的所有环节,包括企业文化、视觉形象等,然后整合媒体进行推广维护。这样的思路不仅能够对企业和个体户的建水紫陶品牌形象设计有所提升,对建水紫陶整体产业的品牌形象提升也是一个引导,不过要想把建水紫陶品牌形象打造成为一张云南对外推广的亮眼名片,首先相关从业人员就必须树立起坚定的品牌战略意识,其次政府部门应该提供更多政策资金支持和学习交流机会,最后学校、企业、政府等多方力量应该寻找更多合作机会,给建水紫陶品牌形象的设计提升提供无限发展动力。
二、传统工艺美术与现代市场之我见（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、传统工艺美术与现代市场之我见（论文提纲范文）
（1）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（2）上海当代设计教育研究（1949年-2019年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究背景 |
| 二 概念辨析 |
| 三 研究目的与意义 |
| 四 研究方法 |
| 五 主要内容 |
| 六 创新观点 |
| 第一章 新中国建立至文革前:上海设计教育的初步探索 |
| 第一节 上海解放初期的设计教育(1949 年—1958 年) |
| 第二节 “大跃进”时期的上海设计教育(1958 年—1960 年) |
| 第三节 上海设计教育的整顿、调整时期(1960 年—1965 年) |
| 第四节 小结 |
| 第二章 上海文革时期的设计教育(1966 年—1976 年) |
| 第一节 上海文革初期的设计教育 |
| 第二节 上海文革期间七二一大学 |
| 第三节 上海文革末期的设计教育 |
| 第四节 小结 |
| 第三章 文革后至20 世纪90 年代:上海设计教育的深入探索 |
| 第一节 上海设计教育的恢复期(1977 年—1984 年) |
| 第二节 上海设计教育的转型期(1984 年—1992 年) |
| 第三节 上海设计教育的发展期(1992 年—1999 年) |
| 第四节 小结 |
| 第四章 21 世纪初至今:上海设计教育的加速发展 |
| 第一节 信息时代的上海设计教育(2000 年—2010 年) |
| 第二节 上海设计教育学科升级及发展(2010 年—2019 年) |
| 第三节 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:上海当代设计教育大事记 |
| 攻读研究生学位期间所取得的成果 |
| 致谢 |
（3）1930年代上海家装设计的现代性路径研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究问题和意义 |
| 1.1.1 研究问题 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究对象和范围的界定 |
| 1.2.1 家装设计的核心概念分析 |
| 1.2.2 家装设计“现代性”的界定 |
| 1.2.3 对1930 年代的时间界定 |
| 1.3 相关研究综述 |
| 1.3.1 国内关于室内装饰现代性的研究 |
| 1.3.2 国外关于家庭装饰现代性的研究 |
| 1.3.3 上海近代设计史研究的基本情况 |
| 1.4 研究内容、方法与架构 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究架构 |
| 本章小结 |
| 第二章 作为主要传播途径和载体的1930 年代上海纸媒 |
| 2.1 报道家装设计的纸媒概貌 |
| 2.1.1 中文报刊频开专栏 |
| 2.1.2 英文报纸长期报道 |
| 2.1.3 其它纸媒偶有涉及 |
| 2.2 纸媒对家装设计现代性的传播 |
| 2.2.1 内容传播集中于1930 年代 |
| 2.2.2 现代家装内容的国际化传播 |
| 2.2.3 内容传播推进现代家装设计 |
| 2.3 纸媒中家装设计现代性的表述 |
| 2.3.1 涉及时间概念的描述 |
| 2.3.2 对于装饰样式的界定 |
| 2.3.3 多主题词的混合使用 |
| 本章小结 |
| 第三章 1930 年代上海家装设计现代性的理念和模式 |
| 3.1 上海家装设计现代性的基本理念 |
| 3.1.1 推崇进化论思想 |
| 3.1.2 倡导新家庭生活 |
| 3.1.3 提倡新设计美学 |
| 3.2 上海家装设计现代性的表现模式 |
| 3.2.1 室内空间装饰样式的革新 |
| 3.2.2 室内空间生活功能的完善 |
| 3.2.3 室内空间物理环境的改进 |
| 3.3 纸媒中家装设计现代性知识组构 |
| 3.3.1 现代性家装设计风格的认识 |
| 3.3.2 现代性家装设计要素的组成 |
| 3.3.3 现代性家装设计的图纸表达 |
| 本章小结 |
| 第四章 具有现代性特征的家装设计实践与推广方式 |
| 4.1 精英家庭的时尚引领 |
| 4.1.1 以电影明星群体家装设计为亮点 |
| 4.1.2 以文化和工商名人群体家装设计为主体 |
| 4.1.3 以其它中产人群家装设计为底色 |
| 4.2 家装设计展览会的社会推广 |
| 4.2.1 “国货展览会”之“模范家庭”布置 |
| 4.2.2 “改良家庭展览会”及样板房布置 |
| 4.2.3 样子间及百货店等商业展示活动 |
| 4.3 家装设计者的多元探索 |
| 4.3.1 本土设计师接轨国际设计风格 |
| 4.3.2 西方设计师带入国际设计经验 |
| 4.3.3 业余设计者尝试家庭美化方法 |
| 本章小结 |
| 第五章 现代性家装设计实现的技术和材料保障 |
| 5.1 新式居住功能模式的兴起与运用 |
| 5.1.1 城市中新式居住建筑的兴起 |
| 5.1.2 建筑革新提供的功能化空间 |
| 5.1.3 水电气入户改善了家庭环境 |
| 5.2 新奇家居生活用品的配置 |
| 5.2.1 以“克罗咪”工艺为标志的现代家具 |
| 5.2.2 以简洁化样式为特征的软装陈设 |
| 5.2.3 以流线型产品为特色的家用电器 |
| 5.3 新颖室内建材卫浴的运用 |
| 5.3.1 墙面饰材以花纸运用较广泛 |
| 5.3.2 地面饰材流行花砖和马赛克 |
| 5.3.3 卫浴设备倾向成套进口产品 |
| 本章小结 |
| 第六章 1930 年代上海家装设计现代性实现的历史意义 |
| 6.1 上海家装设计现代性发生的系统要素 |
| 6.1.1 从大众纸媒到生活实践的复杂系统 |
| 6.1.2 多维度实践与推广是系统核心要素 |
| 6.1.3 家装设计之现代性实现的上海路径 |
| 6.2 全面推动“上海设计”的现代性进程 |
| 6.2.1 注重生活实效的理性化设计 |
| 6.2.2 关注系统要素的整体性设计 |
| 6.2.3 尊重技术条件的合理化设计 |
| 6.3 丰富了“海派”风格美学的内涵 |
| 6.3.1 新生活方式之美 |
| 6.3.2 新室内秩序之美 |
| 6.3.3 新室内形式之美 |
| 本章小结 |
| 主要结论与展望 |
| 论文创新点 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录: 作者在攻读博士学位期间研究成果 |
（4）浅谈我国传统工艺美术与现代设计的融合与创新（论文提纲范文）
| 一、中国传统工艺美术的内涵 |
| 二、现代设计中融入传统工艺美术的内涵及重要意义 |
| 三、传统工艺美术与现代设计的融合创新 |
| （一）传统工艺美术与视觉传达设计的融合与创新 |
| （二）传统工艺美术与环境设计的融合与创新 |
| （三）传统工艺美术与工业设计的融合与创新 |
| 四、结语 |
（5）“新工笔”批评（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 “新工笔”的滥觞 |
| 第一节 技法与认识的沿革 |
| 一、洗染法与制作性 |
| 二、观念性与图像互文 |
| 第二节 缘起:“八五新潮”与金陵文化底蕴 |
| 一、传统工笔的“现代性”遥想 |
| 二、江南情怀的守望 |
| 第二章 “新工笔”的形成 |
| 第一节 风格的成形 |
| 一、灰色的影调 |
| 二、超现实氛围 |
| 三、艺术史的艺术 |
| 第二节 背景:南京与北京 |
| 一、“艺”布施于“道”非为“技” |
| 二、精英意识的背书 |
| 第三章 “新工笔”的发展 |
| 第一节 风格的拓展 |
| 一、弱化的线条 |
| 二、近距离生活 |
| 三、信仰与幻戏 |
| 第二节 表现:互泽与泽他 |
| 第四章 “新工笔”的生成语境与历史文脉 |
| 第一节 共识语境中的话语生成 |
| 一、由展而论的粹炼 |
| 二、概念系统中的共生 |
| 第二节 艺术场域的机制运转 |
| 一、艺术市场的协动 |
| 二、艺术理论的搭建 |
| 第五章 “新工笔”与工笔画的现代形态 |
| 第一节 超越概念与回归源点 |
| 第二节 绘画性与观念表达 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）材料与观念的创新对中国现代漆画创作的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 本选题在国内外研究现状 |
| 第2章 中国漆画艺术的历史流源 |
| 2.1 中国漆器历史探源 |
| 2.2 中国古代漆绘的历史源流 |
| 2.3 中国漆画的发展与历程 |
| 2.4 当代中国漆画创作的总体面貌和发展前景 |
| 第3章 材料与观念在中国现代漆画创作中的传承与创新 |
| 3.1 中国现代漆画中的材料 |
| 3.1.1 中国现代漆画中传统漆艺材料的继承 |
| 3.1.2 中国现代漆画中创新材料的发展 |
| 3.2 中国现代漆画中的观念 |
| 3.2.1 中国现代漆画观念的发展 |
| 3.2.2 当前漆画艺术观念创新的重要方面 |
| 第4章 材料创新与观念创新的结合对中国现代漆画创作的影响 |
| 4.1 材料创新与观念创新的关系 |
| 4.2 漆画材料创新与观念创新发展对当代漆画制作的重要意义 |
| 4.2.1 丰富了漆画艺术独特的艺术语言 |
| 4.2.2 增强了漆画艺术的表现力和艺术效果 |
| 4.2.3 拓展了漆画创作的内容和范围 |
| 4.2.4 降低了漆画创作的制作成本 |
| 4.2.5 扩大了漆画艺术的创作队伍 |
| 第5章 结语 |
| 参考文献 |
| 科研及获奖情况 |
| 附件一 |
| 致谢 |
（7）中文黑体字构型研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 研究目的与意义 |
| 第三节 研究现状与文献综述 |
| 第四节 研究内容与方法 |
| 第五节 本文的特色与创新之处 |
| 第六节 相关概念界定 |
| 第一章 西文无衬线字体与日本哥特体的源起与演变 |
| 第一节 西文无衬线字体的源起 |
| 一、石碑文学说 |
| 二、哥特体学说 |
| 第二节 西文无衬线字体的发展 |
| 一、机械化生产与卡斯隆的设计 |
| 二、德国铸字公司与怪诞体 |
| 三、拜尔与通用字体 |
| 四、包豪斯与模块化字体 |
| 第三节 日本哥特体的起源 |
| 一、美华书馆和中文字模的开发 |
| 二、东京筑地文字制造研究所与日本哥特体的开发 |
| 三、修文书局与商务印书馆 |
| 四、金港堂印刷所与商务印书馆 |
| 第二章 中文黑体字构型的沿革 |
| 第一节 中文黑体字的过渡时期(1912-1949) |
| 一、西式铅字活版印刷技术与黑体字的开发 |
| 二、中文黑体字设计的萌芽期 |
| 第二节 中文黑体字的革新时期(1949-1978) |
| 一、印刷字体审美范式的形成 |
| 二、上海活字字体研究室的成立 |
| 第三节 中文黑体字的繁荣时期(1978-今) |
| 一、计算机时代的黑体字 |
| 二、互联网时代的黑体字 |
| 第三章 影响中文黑体字构型的因素 |
| 第一节 影响黑体字构型的外部因素 |
| 一、图案文字和日本装饰风格 |
| 二、装饰艺术风格 |
| 三、风格派、包豪斯和构成主义 |
| 四、瑞士平面设计风格 |
| 第二节 影响黑体字的内部因素 |
| 一、传统书法的审美意趣 |
| 二、碑学与黑体字设计的民族性构建 |
| 三、传统装饰图案 |
| 第三节 影响黑体字构型的技术沿革 |
| 一、 中文印刷字体的初期探索——铅字印刷 |
| 二、中文排印技术的更迭——照相排版 |
| 三、数字字体的设计开端——点阵字体 |
| 四、数字字体的设计拓展——屏显字体技术 |
| 五、数字字体的设计展望——参数化字体 |
| 第四章 中文黑体字构型的量化研究 |
| 第一节 黑体字的字样来源及具体文字 |
| 一、字样的来源 |
| 二、字体的选择标准及具体文字 |
| 第二节 黑体字样的测试与分析 |
| 一、字面率测试 |
| 二、字体灰度测试 |
| 三、横竖比 |
| 四、重心位置 |
| 五、中宫位置 |
| 六、阅读速度分析 |
| 七、黑体字测试小结 |
| 第五章 中文黑体字的核心价值与未来展望 |
| 第一节 中文黑体字的历史积淀——人文与技术的交融 |
| 第二节 中文黑体字的核心价值——实用与审美 |
| 一、兼具信息阅读和图形审美的综合载体 |
| 二、联结西方文化和东方传统的视觉符号 |
| 三、代表工业文明和本土设计的中国制造 |
| 四、象征灵感活力和广阔空间的未来字体 |
| 第三节 中文黑体字的发展趋势和未来展望 |
| 一、无衬线字体的中西交互融合 |
| 二、可变量字体的应用范围扩大 |
| 三、中文黑体字的技术根基——从技术在场转向文脉重建 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）日本对中国近代工艺图案教育的影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究目的与意义 |
| 1.2 研究现状综述 |
| 1.3 主要研究方法 |
| 1.4 主要研究内容 |
| 1.5 主要创新点及不足 |
| 1.6 相关概念的界定 |
| 第2章 “文明开化”推动日本近代工艺图案教育发展 |
| 2.1 明治维新推动日本近代教育发展 |
| 2.1.1 学习欧美启动新学制建设 |
| 2.1.2 日本近代学制的颁布与完善 |
| 2.2 日本近代工艺图案教育 |
| 2.2.1 工部美术学校 |
| 2.2.2 京都市立美术工艺学校 |
| 2.2.3 东京美术学校 |
| 2.2.4 东京高等工业学校 |
| 2.2.5 京都高等工艺学校 |
| 2.2.6 东京高等工艺学校 |
| 2.3 日本积极参加和举办国际国内博览会 |
| 2.3.1 积极参加万国博览会 |
| 2.3.2 大力举办国内劝业博览会 |
| 2.4 日本近代工艺图案教育先驱 |
| 2.4.1 日本近代工艺教育之父——纳富介次郎 |
| 2.4.2 日本近代工业(工艺)教育开拓者——手岛精一 |
| 2.4.3 日本近代工艺图案教育家——松冈寿 |
| 2.4.4 日本工艺图案第一大家——岛田佳矣 |
| 2.5 日本近代工艺图案研究成果 |
| 2.5.1 日本第一部工艺通史《工艺志料》 |
| 2.5.2 日本第一部图案研究着作《一般图案法》 |
| 2.5.3 日本第一部工艺图案教材《工艺图案法讲义》 |
| 2.5.4 大日本图案协会与日本第一本工艺图案杂志《图案》 |
| 2.6 本章小结 |
| 第3章 “甲午战败”促使中国学习日本工艺图案教育 |
| 3.1 有识之士考察日本工艺图案教育 |
| 3.2 东京美术学校接待中国考察者 |
| 3.3 效仿日本的《癸卯学制》与工艺图案教育 |
| 3.3.1 《癸卯学制》制订中的日本因素 |
| 3.3.2 《癸卯学制》中工艺图案教育设置的日本化倾向 |
| 3.3.3 《癸卯学制》颁布之后的中国工艺图案教育 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 “支那保全”催生来华日本教习 |
| 4.1 日本教习来华背景 |
| 4.1.1 “支那保全论”的产生 |
| 4.1.2 “支那保全论”使日本对中国输出教育 |
| 4.1.3 清政府对延聘日本教习的态度 |
| 4.2 日本教习在华教学活动及影响 |
| 4.2.1 在华日本教习基本概况 |
| 4.2.2 担任图画、手工和工艺图案等课程的日本教习 |
| 4.2.3 日本教习在华的相关活动 |
| 4.2.4 日本教习对中国近代工艺图案教育的影响 |
| 4.3 知名日本教习个案考析 |
| 4.3.1 最早来华的工艺教习盐田真 |
| 4.3.2 影响最大的来华图案教授斋藤佳三 |
| 4.3.3 其他日本教习 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 “实业救国”掀起赴日留学热潮 |
| 5.1 留学日本的诸多因素 |
| 5.1.1 深重的民族灾难危机 |
| 5.1.2 便捷的地理文化因素 |
| 5.2 日本接收中国留学生的背景及准备 |
| 5.2.1 日本政府在宏观政策方面的准备 |
| 5.2.2 以东京美术学校为代表的学校接收中国留学生 |
| 5.3 在日学习绘画与工艺图案的中国留学生 |
| 5.3.1 留日学生整体概况 |
| 5.3.2 留日绘画和工艺图案学生名录 |
| 5.4 工艺图案学生留日经历个案考析 |
| 5.4.1 东京美术学校图案科首位外国留学生陈之佛 |
| 5.4.2 申请助学金完成学业的王道平 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 “以日为师”深度影响中国工艺图案教育 |
| 6.1 近代各校工艺图案教育均受日本不同程度影响 |
| 6.1.1 照搬日本体系的北平艺专工艺图案教育 |
| 6.1.2 仿效日本模式的上海美专工艺图案教育 |
| 6.1.3 融合东西所长的国立杭州艺专工艺图案教育 |
| 6.1.4 逐渐本土化的私立武昌艺专工艺图案教育 |
| 6.2 近代工艺图案教材中的日本因素 |
| 6.2.1 大量引进日本原版工艺图案教材 |
| 6.2.2 积极翻译日本工艺图案教材 |
| 6.2.3 借鉴参考日籍文献编写本土教材 |
| 6.3 图案学的中国化及后续影响 |
| 6.3.1 图案学的中国化 |
| 6.3.2 图案学思想的后续影响 |
| 6.4 本章小结 |
| 第7章 结论 |
| 7.1 促进中国近代工艺图案教育体系和图案学的初步形成 |
| 7.2 盲目借鉴迟滞了中国近代工艺图案教育的全面发展 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（9）中国美术学70年回望·设计篇（论文提纲范文）
| “工艺美术”性质和方向之争（1949年—1979年） |
| 要“工艺美术”还是要“现代设计”？（1979年—2000年） |
| 一、“生活美”和“生活方式”的倡导 |
| 二、“技术美学”和中国“设计大讨论” |
| 三、对“工艺美术”的诘难 |
| 四、“西山会议”与“三大构成”教育 |
| 五、设计学科的建设 |
| 设计的“本质”与历史叙述（2000年—2019年） |
（10）基于IBC理论的建水紫陶品牌形象设计研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究源起及选题意义 |
| (一) 研究源起 |
| (二) 选题意义 |
| 二、概念界定 |
| 三、相关研究综述 |
| (一) IBC理论研究现状 |
| (二) 建水紫陶产业发展相关研究 |
| (三) 移动互联网媒介下的品牌形象设计相关文献述评 |
| 四、研究内容及研究方法 |
| (一) 研究内容 |
| (二) 研究方法 |
| 五、研究创新点 |
| 第一章 建水紫陶品牌形象设计发展简述 |
| 一、清代至民国时期 |
| 二、20世纪中后期 |
| 三、21世纪以来 |
| 第二章 当代建水紫陶品牌形象设计的分类 |
| 一、单一品牌 |
| 二、多品牌 |
| 三、背书品牌 |
| 四、联合品牌 |
| 五、非企业的个体品牌 |
| 第三章 IBC理论对建水紫陶品牌形象设计的价值研究 |
| 一、IBC理论的体系构架与主要内容 |
| (一) IBC理论的概念 |
| (二) IBC理论的核心及运作 |
| (三) IBC战略组织传播模型构建 |
| 二、引入IBC理论对建水紫陶品牌形象设计创新的必要性分析 |
| (一) 促进建水紫陶品牌形象社会价值提升 |
| (二) 使消费者在市场中角色发生转换 |
| (三) 融合系统设计与IBC理论价值 |
| (四) 满足当下建水紫陶品牌形象传播需要 |
| 第四章 建水紫陶IBC品牌形象设计的方法与路径探析 |
| 一、设计要素 |
| 二、设计思路 |
| (一) 社会性消费群体价值观沟通 |
| (二) 品牌形象社会化资产意识转变 |
| (三) 传播活动控制者角色运用 |
| (四) 媒体跨界整合构建传播模型 |
| 三、设计步骤 |
| (一) 市场调研 |
| (二) 形象定位 |
| (三) 策略选择 |
| (四) 品牌CI设计 |
| (五) 媒体整合 |
| 四、设计注意事项 |
| (一) 清晰品牌定位避免品牌形象设计紊乱 |
| (二) 防止文化理解失误引起品牌形象推广反差 |
| (三) 注重危机公关减少消极品牌形象连锁反应 |
| (四) 谨防产品质量缺失导致品牌形象陷入信任危机 |
| (五) 加强服务体系建设避免消费者品牌忠诚度减少 |
| 五、以“凤凰印”为例的建水紫陶IBC品牌形象具体设计实施过程 |
| 第五章 对当代建水紫陶产业IBC品牌形象设计的战略建议 |
| 一、政府引导支持和宏观调控 |
| 二、相关行业协会督促规范市场 |
| 三、企业及从业人员树立品牌意识 |
| 四、校企政深度协同发力 |
| 结语 |
| 附录 |
| 一、插图目录 |
| 二、表格目录 |
| 三、田野考察图片(部分) |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、传统工艺美术与现代市场之我见（论文参考文献）
- [1]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021
- [2]上海当代设计教育研究（1949年-2019年）[D]. 张铭隽. 上海师范大学, 2021(07)
- [3]1930年代上海家装设计的现代性路径研究[D]. 丁俊. 江南大学, 2021(01)
- [4]浅谈我国传统工艺美术与现代设计的融合与创新[J]. 涂晨龙. 今古文创, 2020(31)
- [5]“新工笔”批评[D]. 袁婕. 南京艺术学院, 2020(02)
- [6]材料与观念的创新对中国现代漆画创作的影响[D]. 李婉莹. 西北民族大学, 2020(08)
- [7]中文黑体字构型研究[D]. 岳翃. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [8]日本对中国近代工艺图案教育的影响[D]. 陈日红. 武汉理工大学, 2020(01)
- [9]中国美术学70年回望·设计篇[J]. 曹小鸥. 美术观察, 2019(10)
- [10]基于IBC理论的建水紫陶品牌形象设计研究[D]. 李秋玲. 云南大学, 2019(03)