一、佛门三味对唐诗的内在影响（论文文献综述）
刘思佳[1]（2018）在《英译王维诗对比研究 ——以许渊冲、宇文所安译本为例》文中研究表明随着中国的日益强大,中国文化越来越受到世界的瞩目。中国古典诗歌愈发得到了西方的认可,因此,很多诗人的作品被翻译成多种国家的语言文字。目前,文学翻译的研究范围中,文化研究又获得了新的生命力,这源于当前国内的译者将文学翻译的研究目光转向了其与文化思想的结合研究。王维是中国文学史上极为璀璨的一颗恒星。他以独特的诗才、画才和乐才为后代文人骚客所传颂,其诗才同样吸引了现当代各国翻译家的目光。本文通过对许渊冲与宇文所安的英译王维诗歌的文本进行对比,从译者和译本两大方面展现中国与西方文学与文化之间的契合与差异,并试分析产生差异的思维方式的根源。本文包括绪论、文章主体内容以及结语五部分。绪论部分对本文的研究背景、研究现状、研究意义及创新之处,研究方法和思路四个部分进行论述,本部分充分阐明选题依据及意义,理清行文逻辑,为正文部分提供框架支撑。正文的第一部分就许渊冲和宇文所安的译者主体性进行对比研究。首先,两位译者在翻译目的上具有一致性,即传播中国古典诗歌,繁荣世界文学与文化。其次,因国别差异,两位译者为达到翻译目的所运用的翻译理论则有着不可避免的差异性,许渊冲奉行“三美”的翻译标准、“三化”的翻译方法,宇文所安则通过英语语体标准对汉语诗歌的不同风格进行了区分。因此,译文存在一定差异性。第二部分针对英译王维诗的译文进行对比研究。首先就选词进行对比,包括诗歌标题和诗歌内容、诗歌中的选词两方面进行对比,从中可以看出许渊冲更倾向于意译,宇文所安较之于许渊冲更注重逐字翻译。其次,从王维诗歌画意特征的再现方面对比,主要通过空间布局、色彩表现、画意动静等三个方面对比分析两译本的相同和相异之处。许渊冲的译法较为灵活,译文表达的内容倾向于译出原诗的内在美,宇文所安注重传递原诗的字面含义,其译诗倾向于保留原诗字面风貌。最后,从王维诗歌禅意境界的再现方面对比两译本的翻译效果,分别通过禅宗词汇的选用、禅宗意象的再现方式、禅宗境界的再现程度三个方面的对比表明译文的差异性。第三部分就许渊冲译本和宇文所安译本的差异的原因进行分析,产生不同译本的原因之一是译者所所根植的民族文化的差异,即东西方思维方式中的世界观和方法论的的差异,许渊冲和宇文所安分别以本民族文化作为根基,因此也写就了不同的译本,并体现在译者的翻译理论或翻译思想和各自的翻译作品中。结语部分对全文进行了总结概括,说明两译本存在差异诸多方面,而译文产生差异的主要原因则是东西方文化中思维方式的差异。
马腾飞[2]（2016）在《清代淮海诗人研究 ——以《淮海英灵集》及其《续集》为中心》文中研究说明在清代,“淮海”泛指扬州府八属与通州四邑,阮元编纂的《淮海英灵集》以及王豫、阮亨的《淮海英灵续集》是最为直观的证明。近年历史地理学者提出了“淮海文化圈”的概念,为这片文化地域的划属提供了有力的理论支撑。作为一个独立的文化版图,淮海有着悠久的历史底蕴和深厚的人文传统。同为水乡泽国,淮海地区苍茫平远,异于江南,当地以“通壤”为主要文化特色,却又能自成一独立疆域。从董仲舒的“正谊明道”四字心诀流播此地时起,再到清代扬州学人大倡实学,千百年来,淮海熔铸着忠介亢直、雄奇俊伟的士风。从地域文学的角度来看,扬州府城人文底蕴深厚、经济交通优势鲜明,淮海以扬州府城为中心,以泰州、通州等其他大邑为辅翼,在清代形成了持久稳定的文学圈。其中诗人、诗学是最为活跃的部分。在时间维度上,有清一代,淮海诗家辈出,代有闻人。明清鼎革之际,民族危机当头,不少仁人志士坚民族气节,甘心守志。由于地理位置的显要特殊,淮海境内各邑遗民诗人奔走呐喊尤为瞩目,如吴嘉纪与东淘诸子、范荃与北湖诗群,李氏与昭阳诗群,乃至陶季等游历诗人在清初遗民诗坛上留下了瑰玮卓绝的篇章。随着满清政权的逐步稳定,在周亮工、王士禛、孔尚任等风雅大吏的主盟下,不少淮海诗人与之交游甚密,进而有部分诗人逐渐步入仕途,最典型的是“江都二汪”、“维扬二妙”、以及名列“江左十五子”的缪沅、宫鸿历等新朝诗人。清代中叶,扬州经济复苏,随着盐业的繁富昌盛,盐商诗人群体逐渐引领淮海风骚。在盐商诗人的文酒风流影响之下,扬州本土的娱乐文化与文学相得益彰,清季扬州府城之文化由此达到顶峰,许多盐商亦是淮海诗人中的重要成员。乾嘉时期,扬州学派大放异彩,淮海各邑之学人富于文学创作,造诣不凡,如贾田祖、汪中、任大椿等经学硕儒,有论者认为,他们的创作昭示了由辞章向学问的重心转移,但从中依然可以读出对文学的坚守,成就最高的当属黄承吉的《梦陔堂诗》。除此之外,清代淮海地区有着相当数量的诗学家族,若皋邑冒氏、宝应乔氏、通州范氏等皆其中佼佼者。文学家族中往往还涌现有大量出色的女性诗人,她们是亟待考察、归纳的重要对象。《淮海英灵集》以及《续集》作为“存一地之诗”的地域性诗歌总集,在乡邦风土的诗性记忆、淮海一地的文学传承等各方面有着重要贡献,嘉庆间仕扬文人汪之选所辑的《淮海同声集》的内容涉及到大批宦游淮海的名士在当地的游历、咏景、怀古的创作现场,也可以从地名学上为“淮海”的划属提供进一步佐证。这几部以“淮海”命名的诗集有着鲜明的地方性景观与人文书写,值得我们重视。整体而言,清代的淮海地区凭借襟江带海的地域优势,在通壤文化与当地崇古右文的人文传统、晚明泰州心斋之学的沾溉之下,形成了博雅、朴实并行的人文氛围以及诗学特色。从整体文学成就上看,淮海地区比之江南稍有不及,但足以紧随其后,成为清代地域文学自成疆域的一大重镇。
朱曙辉[3]（2015）在《雍乾杭州诗歌研究》文中指出本论文以清代雍正、乾隆年间的杭州诗歌为研究对象,从宏观和微观相结合的角度,对这一地域诗歌群体的诗学理念、创作成就、诗史影响加以分析,并对此地域诗歌体系内部复杂的互动机制加以梳理,以展示这一地域诗歌的整体风貌及其在清代诗史进程中的独特价值。论文分为上中下三编。上编从宏观视角出发对雍乾杭州诗歌进行综合研究。第一章简要梳理了清代杭州诗歌的发展脉络,厘清雍乾杭州诗歌的来源与去向,还原当时地域诗歌的基本格局,认清雍乾时段在清代杭州地域诗史进程中的关键作用。第二章则对雍乾杭州诗歌的整体特征加以分析,认为雍乾杭州诗歌具有以下几点特征:在诗学思想上注重雅正格调,重视主体学力,且在诗史观念上不为时代、派别所限,秉持通变的态度;在内容题材上偏于个人化、闲逸化,较少牵涉社会政治,同时地域色彩较为鲜明;在创作手法上将唐诗兴象手法与宋诗以学为诗的技法综融合一,形成一种既博雅新奇又情韵悠长的新型艺术手法;在美学风格上以优美为主,多以清隽之风见长。第三章则对雍乾杭州诗歌的成因加以考察。首先,时代政治文化背景对雍乾杭州诗歌产生了重大影响:一是太平盛世与文字狱并存的时世环境引导诗人创作在内容、情感上偏于闲逸;二是崇雅重学的时代文化思潮促使诗人重视格调的雅正与对学问的倚重。其次,地域文化对雍乾杭州诗歌的影响也不容忽视:偏于柔美平和、安逸闲雅的地域文化性格促使杭州诗歌以平和清逸、秀美典雅为主,较少粗犷雄健之风;重博雅、重审美的地域学术传统则引导杭州诗歌注重主体学力与文艺审美的独立性;杭州的藏书文化又为地域诗歌以学为诗的风尚提供了坚实的物质基础与精神动力。除此之外,本土风景优美的自然地理环境也引导地域诗歌风格进一步向清雅秀美的方向发展。第四章则从纵向和横向两个维度分析了雍乾杭州诗歌的影响。首先从共时性角度梳理了雍乾杭州诗坛与同时期扬州诗坛、津门诗坛、京城诗坛等地域诗坛之间的互动,厘清其在时代诗歌格局中的地位与作用;其次从历时性角度对雍乾杭州诗歌在清代诗史进程中的作用加以剖析,认为它在清代宋诗风尚的发展历程中起到了衔接与深化的作用,在清代诗歌学问化历程中也起到了承续与拓展的作用;最后从地域诗史流程的视角对雍乾杭州诗歌加以考察,判定雍乾时段既是清代杭州地域诗歌的转折点,又是清代杭州诗歌的定型期,同时还是清代杭州地域诗史的艺术高峰期。最终结合这几点,对雍乾杭州诗歌的诗史意义作出全面、准确的评估。中编从微观研究的角度选择雍乾杭州诗坛中一些具有代表意义的诗人加以个案研究。其中即包括浙派诗歌的奠基人厉鹗,也包括杭世骏、吴颖芳、吴锡麒等浙派诗歌的骨干人物,还包括有意对浙派诗风加以修正的唐音派代表朱彭,另外还有一些独立于流派之外而自成一家的优秀诗人如符曾、金农、宋大樽等人。每个个案研究中都深入考察了各人的诗学理论、诗歌特色,详细辨析这些作家在时代诗坛及地域诗坛中的影响与意义,同时注重流派内部不同作家以及不同流派代表作家之间的比较分析,力图通过这些个案研究的组合来更全面、深入还原雍乾杭州诗歌的多元面目,揭示作为体系存在的地域文学内部各个要素之间既相互联系又相互作用的复杂关联机制。下编转换视角,对雍乾杭州诗坛中出现的诗歌社群加以研究。首先从整体上分析雍乾杭州诗歌社群的类型、活动内容、创作特征及其对地域文学生态的影响。此后按照消闲类、寄情类、竞技类这三种不同类型,分别选择南屏诗社、六逸会、九老会、瓣香吟社、投壶诗会等一些具有代表意义的诗歌社群进行个案研究,深入还原这些诗歌社群的诗史原貌,分析其形成机缘与运行机制,研究其诗歌创作特征,并对其在地域诗歌格局中的影响加以梳理,揭示各类诗歌社群在地域诗歌生态中的特殊作用,以此来进一步推进雍乾杭州诗歌研究的全面深入。
李宏哲[4]（2013）在《康熙词坛研究》文中提出清词是词史上的又一次高峰,而康熙时期又是清词史上的第一个高峰。康熙一朝持续六十余年,从前期创作风格的多样并呈,到中后期趋向清雅,浙派一枝独秀,其间名家辈出,理论与创作均取得了很高成就,形成了清词自身的特色。从历史背景看,康熙朝的政局由波谲云诡逐渐趋向稳定。康熙帝本人对文学及文人的推崇,使得文学创作蔚然成风。同时,康熙朝印刷术的先进,也使得一批词籍文献得到刊刻,从而推进了词的创作。另外,清代臭名昭着的文字狱,在康熙一朝并不严重,对词之创作风气影响亦不甚明显。在文艺思想方面,经历了鼎革之际的清初文人倡导性情,反对摹拟。尽管唐宋诗之争仍然存在,但更多的文人把“性情”论放在第一位,要求言之有物,反对淫靡浮浅。这种思潮反映在词之创作上,形成了康熙词坛倡雅正的风气,并深刻影响了康熙中后期乃至整个清代词学的发展历程。康熙前期是康熙朝词学创作最为活跃的时期。以遗民词人群、贰臣词人群、“新晋”词人群及游幕词人群为特征的词人们,将各自的才华倾注于词之创作,形成了康熙前期词坛百家争鸣的局面。到康熙中后期,以《词综》的刊刻及博学鸿儒试的举行为分水岭,康熙词坛开始进入了相对的沉寂期。这个时期,浙西词派一家独大,呈现出以“清雅”词风为主导的词坛创作格局。清词的中兴意义更在于其题材的广泛性和境界的开拓上,以观剧词、咏物词、怀古词为突出特征的创作风尚,可以代表康熙词坛的繁荣。而以诗为词、以文为词的艺术手法之运用,则进一步为清词境界之开拓提供了基础。词派的繁荣亦是词坛创作兴盛的表现之一。康熙前期词派的纷呈到逐渐融合或沉寂的命运,是与康熙朝的历史发展趋势相一致的。最为典型的,就是阳羡词派的衰落和浙西词派的一枝独秀。这是因为,浙西词派的“醇雅”理论,不仅适应了盛世背景下的时代要求,也契合了我们这个民族的传统审美习惯。与词派的纷呈相一致的,就是康熙朝词选本的众多。康熙一朝的通代、断代词选本达到35种,远超清代历史上其他朝代,从侧面反映了康熙朝词之创作的兴盛。而以《词综》与《历代诗余》为代表的两部大型词选,一开清词史上“复雅”之声,一启官方整理词籍之先河,代表了康熙朝词选本整理的最高成就。创作的兴盛必然引起创作规范的探讨。从反驳明代《诗余图谱》、《啸余谱》等入手,万树编订了《词律》,该书以翔实的体例,严格的四声规范而着称,成为清代词人创作的圭臬。而康熙后期在《历代诗余》之基础上编订的《钦定词谱》,词调搜罗更为完备。这是康熙朝的又一部官方词学着作,它与《词律》一起,揭开了清代词律、词谱学研究的序幕。总之,康熙一朝词与词学的繁荣局面,是与词之尊体呼声的高涨分不开的,以陈维崧、朱彝尊、纳兰成德为代表的词人及围绕在他们周围的词人群,以其鲜明的理论和丰富的创作实践,掀起了清词史上的第一次高峰,并对清代中后期词人的创作产生了巨大影响。
宫波[5]（2012）在《佛禅与王安石诗歌研究》文中研究指明《佛禅与王安石诗歌研究》这篇论文，是笔者对王安石诗歌研究的一种开拓与尝试。本人以王安石人生经历为脉络，以宋代至臻成熟的佛禅思想对诗歌内容所起地潜移默化之影响为依据；以佛禅在诗歌中所表现的活水源头为新能量，全面系统地研究佛禅与王安石诗歌的关系。笔者在此关注的不仅仅是文学作品，更着眼于佛禅对王安石诗歌创作的启发和影响，旨在为深入研究佛禅与宋诗的关系提供一个比较典型的案例。王安石的一生与佛教结下了不解之缘，其具体表现是多方面的。他出生在一个佛教世俗化的时代，自幼家乡佛教氛围浓重，成长过程中又受到佛教的熏陶。他少负绝资，“无所不读”，所读之书多与佛学有所沾染；为官之后更愿亲近佛教，所到之处必游历寺庙，广交高僧大德；经世济民期间更愿援禅入儒。晚年退隐钟山、与僧为伴、以寺为家、精研佛禅、游走山林、深悟禅意，并自号“半山道人”。其对宇宙人生的感怀，亦达佛家的“真如境界”。从王安石诗歌作品中看，其受佛禅影响至深，在他现存的1700多首诗中，与佛禅相关的诗歌占有相当大的比重。诗中可见其博大精深的佛禅思想，以及对诗歌与佛禅两种意境的互济互融。体现出其高超的创作形式和技巧，使他的诗歌具有独特魅力。其诗歌风格引领了宋代诗歌风貌。因此从佛禅的角度切入，来研究王安石诗歌创作是十分必要的。全文共分为六部分：绪论主要介绍了论文选题的依据、目的和意义。简述宋代佛禅研究概况，宋诗研究概况，以及各时期“佛禅与王安石诗歌研究”的相关情况，阐明了本文的研究方法，介绍了写作内容。第一章：王安石的佛禅修习与林下交游。以王安石人生脉络为主线，系统地阐述了他学佛修禅的历程。通过其林下交游、寺庙游历，力求准确描述佛教之于王安石的早期影响。第二章：王安石诗歌创作中彰显的佛禅精神。王安石的佛禅修习历程对其精神世界影响至深，他能从佛禅中汲取思想精华，以此用于人生实践和提升自我的精神世界。在他的诗歌作品中，亦能展示佛禅“万法皆空、人生如梦；本心是佛，无心是道；自性清净，随缘任运”的精神本体。第三章：王安石的诗歌构思与佛禅思维。王安石的诗歌构思得益于佛禅思维的泽润，与他深研佛典和禅僧交往有着密切的关系。他熟练掌握禅宗临济、云门的授课方法，深通“无念为宗、即事而真、触类是道”等修持方法，深刻理解“静观默想”、“直觉顿悟”以及“二道相因”等佛禅思维模式。静观默想思维模式丰富了他诗歌构思的本体，使“其身与竹化，无穷出新”所体悟的自然景物诗，往往具有无禅语而有禅意禅趣，寓禅理而不落形迹，可直感而不可诠说的特点。直觉顿悟思维模式使他“得鱼忘筌、舍筏登岸”，化解了他诗歌创作中“感性与理性、瞬间与永恒、个体与整体”的内在矛盾。“二道相因”的思维模式，使他的诗歌富有更深层次的含义。第四章：王安石诗歌技巧和佛禅的启示。王安石诗歌创作形式和技巧亦有自己的独特风貌，其诗歌技巧的形成与他非凡的经历、坚韧的意志、丰富的情感和对佛理禅旨的精妙把握关系密切。禅宗“翻案法”直接启示了王安石的翻案诗的创作。无论是翻历史旧案还是推陈出新都能化腐朽为神奇，即或付诸议论亦能获得美轮美奂的诗情和诗境。禅宗“颂古”直接影响了他的诗歌创作形式，“绕路说禅”在他这里直接变成了“绕路说诗”，其隐语的大量使用，使他的诗歌更为含蓄委婉，语句精丽，诗境内涵丰富。禅宗偈颂技巧直接启示了他的诗歌创作技巧，使其晚年诗歌技巧越发显得质朴清新、生动活泼，通透洒脱。在融入佛禅的同时，他能巧妙地剪裁和熔铸佛事。用语精深亦能达到自然天成，蕴含丰富的特点。其阐释佛理灵活，既能在叙事中点化出佛理之高深又能在写景中蕴含佛义之内涵，还能在议论中化用佛理之精髓。可见，王安石诗歌的技巧受佛禅启示，亦显现出巧夺天工，诗禅合一的高深境界。第五章：禅风流被与王安石诗风。宋代禅风流被与宋代特殊的政治和文化背景有着密切的关系。在帝王的支持下，在文人士大夫的簇拥下，禅宗得以迅速发展。其中文人归禅、僧人通儒和理禅融通为佛禅的自我完善创造了有利的社会条件，使之既看到了自身的不足，又从中找到了改造自我的方式和方法。在不断适应中国传统文化的同时，自我流变。特别是文字禅的兴盛，对禅宗的发展具有划时代的意义，使佛禅摆脱了过去尴尬的局面，广泛地使用语言和文字。僧人以诗证禅，文人以禅说诗，禅风的流被对王安石的诗风产生了积极的影响。他早期的诗歌作品受禅风浸染，其意气风发的诗风中亦蕴含着忧郁；中期他投入佛禅怀抱，诗歌作品“峭劲雄伟，光昌超逸”；晚期他融入佛禅，使其诗风“深婉精妙、空灵明净”。本文的创新与意义：第一，目前国内学术界之于禅宗与王安石诗歌的系统研究相对薄弱。王安石诗歌与佛禅的诸多关联尚未给予准确全面地揭示，真实可采信的历史描述及审美价值的有效传达尚有巨大的学术探讨空间。本文力求以宋代禅宗发展史和王安石的人生经历为脉络，从“佛禅”的角度，把禅宗与王安石诗歌的关系，完整、立体、准确地呈现出来，填补佛禅与王安石诗歌研究的某些空白，这是本文努力的方向目标，也是研究佛禅与宋代文学的新视角，新思路。第二，禅宗与王安石早期作品的研究往往容易被忽略，本文将依据宋代士大夫禅悦风行的大背景，依据王安石的佛禅修习，林下交游所形成的诗歌作品，研究王安石早期作品与佛禅、居士交往诗和寺院游历诗，可视为本选题的一个创新。第三，苏轼、黄庭坚禅宗与诗歌文学研究方兴未艾，而佛禅与王安石诗歌的研究起步嫌晚，多数研究者将注意力放在王安石晚年诗歌的研究上，即使对王安石的诗歌进行全面研究的学者也将探讨“荆公体”作为其研究的侧重点。本文立足于王安石诗歌中彰显的佛禅精神，来展示王安石博大精深的佛禅修为，也是本文的一种创新。第四，通过禅宗思维方式对王安石诗歌构思的影响，禅宗偈颂、翻案诗对王安石诗歌创作技巧的影响，来研究禅宗对王安石诗歌创作构思和形式技巧的启示，是本选题的又一创获。第五，宋代禅风的流被直接影响宋代的诗风，在目前存在的王安石诗歌研究方面，有关禅风对王安石诗风的影响，研究者只是寥寥数语，有的甚至一带而过。本文将就禅风流被对王安石诗风的影响进行全面而深刻的探讨，从而展现禅风与诗风互融共进的历史真实，这是本文学术价值的又一体现。
申明秀[6]（2012）在《明清世情小说雅俗流变及地域性研究》文中指出本文将明清世情小说作为一个整体对象,从雅俗及地域的视角,通过中国文学古今视角的换位与互动研究,立足于对作品文本的细致解读,以期深度还原明清世情小说深广的思想内涵与上乘的艺术水准,凸显明清世情小说的文化性与地域性,廓清清末小说的雅俗新变与现代转型,力求对明清世情小说的全新把握与深层建构,并大致梳理与展示明清世情小说雅俗整合及地域分布的现当代嬗变。本文主体部分共计五章,另有绪论及余论。绪论部分主要是界定本文的三大基本概念：明清世情小说、雅俗批评、文化地图,为下面主体部分论述的展开铺平道路。第一章,《明清世情小说雅俗整合的发生——齐鲁一枝独秀》。齐鲁是明清长篇世情小说的发祥地与重要源泉,明代就奉献有两部世情力作《金瓶梅》与《醒世姻缘传》。“第一奇书”《金瓶梅》首先“奇”在作品内容彻头彻尾的“俗”；其次更“奇”在作品主题甚深的“雅”；当然也“奇”在作品细节的生动、人物的鲜明、结构的缜密、语言的传神等方面,而“云霞满纸,胜于枚生《七发》多矣”,成为一朵伟大而永恒的世情人性的“恶之花”。带有明显的明人口吻与实录风格的《醒世姻缘传》是一曲沉重的道德挽歌,祭起的却是佛教果报论大旗,有着浓厚的道德情结与儒家本位思想的西周生,面对着人心不古、世风浇漓的社会现实,只能以浓烈的因果叙事来挽救世道人心,希翼西周古风重临世间。第二章,《明清世情小说雅俗整合的自觉与发展——吴越竞艳》。苏州是明末清初短篇世情小说创作大潮的滥觞,而冯梦龙则可谓短篇世情小说的教主,他提倡“奏雅”与“适俗”并重,大力提高小说的地位,并在其编撰的“三言”中成功地实现了雅俗整合,对其后中国世情小说的发展影响深远。凌蒙初的“二拍”可谓出于冯梦龙的“三言”而又胜于“三言”,一方面,其无处不在的天命论与因果报应的世情叙事增强了作品的现实性,实现了作者“尚奇”、“尚俗”的艺术追求,另一方面,凌蒙初对作品劝惩主旨的高度重视,又体现了其一片赤诚的道学心肠。凌蒙初“二拍”的创作实践把小说俗的内容与雅的主旨的有机整合推向了一个新的高度,与冯梦龙一起,共同开启了明末清初世情性短篇拟话本小说创作高潮的序幕。杭州是明末清初短篇世情小说创作的重镇,先后出现了陆云龙兄弟、李渔、艾纳居士等小说名家。陆云龙兄弟以儒为宗,道释为翼,可谓真道学,其《型世言》发扬“三言”的劝诫主旨,而另辟蹊径,从正面直接树型,大力弘扬儒家忠孝节义的伦理道德,且强调作品内容的真实性、时效性,道学主旨与世情叙事融为一体,雅俗结合,而成为明清世情性拟话本小说中的一朵奇葩,当无愧于“三言二拍一型”这一现代定论。李渔心中始终有着高雅的名士情结,虽然他做了很多俗事,由于他把小说等同于传奇,而一味求“新奇”与“娱心”,其小说“寓教于乐”的雅俗整合之路,虽在某些方面有所创新与突破,但过度的“乐”、“俗”几乎掩盖了“教”、“雅”,且传奇的程式化、符号化又使他忽视小说非常重要的细节描写,虽有绝世的天才,也难以产生真正优秀的作品,而令人惋惜。而艾衲先生的《豆棚闲话》可谓明清短篇世情小说中的一朵奇葩,因为当时的社会现实不容许过于赤裸裸地辟佛老,所以他煞费苦心地施了很多障眼法,艾衲居士、紫髯狂客、天空啸鹤包括陈斋长其实很可能就是同一个人,《豆棚闲话》可以说就是小说版的韩愈的《原道》抑或《驱鳄鱼文》。第三章,《明清世情小说雅俗整合的深化——南北争雄》。清中叶江南长篇世情小说的创作主要集中于南京,除了曹去晶的《姑妄言》、吴敬梓的《儒林外史》等世情小说精品,更重要的是收获了明清小说的巅峰之作曹雪芹的《红楼梦》。曹去晶有着与众不同的创作态度、趣味与理念,他与评者林钝翁实为一人,这是打开《姑妄言》之谜尤其是它满纸“淫语”的一把关键的钥匙。《姑妄言》以佛教的果报论来劝谕世人,特别是以种种恐怖的淫报来警醒读者,显示了作者的“一片菩提心”,其复杂的人物、深广的主题铸就了作品世情小说的高雅品质。《儒林外史》是一部有着强烈讽刺特色的世情小说,它“破”、“立”结合,即“反儒”又“尊儒”,反的是“俗儒”,尊的是“雅儒”,同时它又既“贬道释”,又“趋道释”,贬的是道释门中种种丑陋现象,趋的是道释的甚深义理,而构成了作品深广的雅俗内涵,体现了世情小说一贯的劝惩与醒世主旨。清中叶北方长篇世情小说的创作,也取得了不俗的业绩,北京有随缘下士的《林兰香》,齐鲁有李百川的《绿野仙踪》,中原有李绿园的《歧路灯》,而呈现“三国鼎立”的态势。“林兰香”有着三重意蕴,最表层是燕梦卿的个人悲剧,中间层是屈原的儒家精神,最里层则是尘梦苏醒之后的道家追求,所以《林兰香》虽有大量的儒家叙事,但其根本的意旨却是道家思想,具体表现为耿朗的由儒及道、燕梦卿的临终悟道、田春畹的儒道兼备以及宣爱娘、平彩云的道家本色等,其虽有过于文人化之嫌,而在雅俗结合上差强人意,但它依然是出色的明清世情小说之一。《绿野仙踪》的“绿野”象征着现实、世情,“仙踪”象征着道教,其“绿野”占了全书的大半篇幅,包括五大世情叙事板块,通过冷于冰的“仙踪”拼接而成。作品于“绿野”之上点缀的“仙踪”叙事是为了导引、提升“绿野”,而铸就了《绿野仙踪》世情小说的品格。《绿野仙踪》与《金瓶梅》、《醒世姻缘传》、《红楼梦》等“绿野佛影”类世情杰作以及“绿野儒魂”的代表作《歧路灯》有着异曲同工之妙,而代表了中国古典小说创作的最高成就。李绿园高擎的这盏“歧路灯”首先是儒家的理学之“灯”,中庸之“灯”,同时也是一盏汲取了佛老意蕴的道释之“灯”。《歧路灯》着力塑造了三组“雅人”形象,主人公谭绍闻周围的一批“俗人”形象也刻画得比较成功,谭绍闻自身的雅俗演变更是形象地证明了高雅精神文化之“灯”的极端重要性。第四章,《明清世情小说雅俗整合的巅峰——南北兼容的<红楼梦>》。雅俗共赏有两种实现途径：一是朱自清所讲的“屈雅就俗”,一是本文所讲的“雅俗兼备”,就是面对同一部作品,雅者赏雅,俗者赏俗,互不冲突,均有收获,《红楼梦》就是这样的典范之作,在其雅、俗两极之间有一个过渡层次的“情”,这是《红楼梦》雅俗共赏的关键与分水岭,真正《红楼梦》雅俗共赏的时代还远未到来。《红楼梦》固然是曹雪芹的独创,可同时也是对中国古典文化与文学精华的大力继承与弘扬。《红楼梦》一方面发扬了《金瓶梅》开创的世情小说的写实传统,一方面又吸收了中国诗歌的抒情作风与中国文化的儒道释精髓,而融历史叙事、世情叙事、诗性叙事、文化叙事于一炉。《红楼梦》是真正的灵魂写作、生命写作,凝聚了作者无比深广的人生感受与思想内涵,而至小说的至高境界,影响巨大。第五章,《明清世情小说雅俗整合的转型——上海独领风骚》。由于晚清时期上海独特的地缘与政治环境,再加之梁启超“小说界革命”的倡导,在清末上海出现了明清小说史上前所未有的小说创作大潮,而以谴责小说成就最高,完成了中国古典小说雅俗整合的现代转型。韩邦庆的《海上花列传》有着四重阅读障碍,首先是语言,其次是题材与内容之俗,再次是主旨之雅,最后也是最关键的就是作品对人性的细腻刻画与细节写实的平淡风格。《海上花》接近曹雪芹八十回版《红楼梦》的艺术品质,这注定了其曲高和寡的命运,而难以像高鹗版《红楼梦》那样雅俗共赏,风行天下。李伯元既反对一味崇洋的维新,也不赞成彻底否定传统的革命,而是偏向于中西文明结合的中庸维新之道,其《官场现形记》固然触到了晚清的痛处,可聚焦维新这一晚清最大国情的《文明小史》因其史诗意味,显得更为厚重、深刻,而成功实现了明清世情小说主旨的现代转型与雅俗新变,堪为晚清小说的杰作,其浓郁的上海叙事更是别出心裁,意蕴深远。吴趼人对鬼神及佛老态度的前后变化,反映了其对传统文化从背离到回归的精神走向,而体现为其身上越来越浓的道德情结,他投身小说创作受到梁启超与家乡“木鱼书”的双重影响,其社会小说、历史小说、写情小说等都是包装不同的道德叙事,而带有鲜明的“木鱼书”醒世色彩,特别是其写情小说又与明末冯梦龙的“情教说”遥相呼应,谱写了明清世情小说雅俗整合的新篇章。太谷学派兼取道释而归于儒,以出世之心,行入世之事,成就中国古典文化最后的绝响,而刘鹗与太谷学派却有着不解之缘,其一生就是太谷学派思想的精彩演绎,《老残游记》作为刘鹗心灵的哭泣与自辩之作,自然充溢着浓郁的太谷学派叙事,同时作品又以小说的形式、寓言的手法,来实现让国人接受实业救国思想的醒世主旨,而第三人称的限制叙事、描写的工笔化以及对现实的直击性又无疑增强了小说内容的现实性、真实性,二者共同促成了《老残游记》的雅俗新变,使其既展现了中国古典小说最后的辉煌,同时也成为中国现代小说的重要开端。曾朴天生浪漫的气质,与法国现代浪漫主义可谓一拍即合,而强化了其思想的现代性色彩,其创作自然也洋溢着强烈的现代精神,如果说《孽海花》主要是展现了作者一腔积极入世的报国之心,那么《鲁男子》则袒露了曾朴矢志追求真善美的浪漫情怀,这两本小说虽都是未竟之作,但已足以表现曾朴那非凡的思想境界与艺术才能,而使得曾朴成为中国现代小说最重要的奠基者。余论部分着重简要梳理明清世情小说雅俗整合的现当代嬗变,并例举了老舍、张爱玲两位现当代作家小说创作的雅俗探索与得失成败。从《金瓶梅》算起,世情小说正式登场亮相已500多年,几度起伏,经历了明末清初的繁荣、晚清短暂的中兴和现当代的再度兴盛的演变过程,现当代的高雅小说可看作是明清世情小说的不断升级版,而凸显了世情小说永恒的活力与魅力。世情小说既有《红楼梦》那样的巍峨高峰,也有《林兰香》、《四世同堂》、《白鹿原》那样的旷世之作,更有为数众多的《石点头》、《豆棚闲话》、《美食家》那样的小家碧玉,在中国文学史上可谓盛况空前,成就斐然。社会的发展必然赋予了现当代世情小说新的雅俗内涵,且出现了不少雅俗结合得比较完美的上乘之作,只是真正能与《红楼梦》相媲美的作品还是罕见的。
张锡龙[7]（2010）在《论王荆公体》文中研究说明王安石是中国封建社会中伟大的政治改革家、思想家,同时,也是一位独树一帜的文学家,是唐宋八大家之一、开一代风气的诗坛巨匠。他的文学才能历来备受赞扬,就连他的政敌也对他个文学艺术成就称赞有加,特别是对其诗歌评价甚高,宋代着名史学家李壁曾为王安石诗歌作注解,近代梁启超为王安石立传,并对其文学与诗歌成就给予肯定。建国以来,王安石诗歌作品更加受到重视,研究者更是络绎不绝,研究成果甚丰,对王安石诗歌艺术特色有了深刻而准确的把握。笔者认为,对于王安石这样一位诗坛巨擘来讲,当前的研究仍然不够深入,特别是对“荆公体”的研究仍然存在不足之处,对“荆公体”的内涵的认识存在争议,主要有文章风格说、晚期绝句说、诗歌风格说、集句诗体说等四种观点。笔者认为,所谓“荆公体”就是对王安石诗歌艺术特征的指称,是对其诗歌艺术特质和风格的总体概括,而非单纯指晚期绝句、晚期诗歌或集句；既包括艺术风格、表现技巧,也包括思想内容,而非单纯指形式或内容。王安石诗歌文体数变,风格多样,多样化与个性化并存,但是,工巧、奇崛、深婉的风格贯穿王安石诗歌创作始终,王安石诗歌合理地解决了工巧与自然、平淡与奇崛、浅易与深婉、质朴与精雅、闲淡与悲壮的矛盾,将这些诗歌风格有机地揉和到一起,寻找到了这些矛盾风格的最佳结合点,产生了不同于东坡体、山谷体、诚斋体的艺术特质,从而形成了独具特色的“荆公体”。本文希望通过对“荆公体”的研究,探讨王安石诗歌艺术特色,分析王安石政治变法、经学思想、禅宗老庄等对其诗歌创作影响,对王安石其人、其学、其诗乃至整个宋代的诗歌发展和文化变迁,获得一个更加全面与清晰的把握。在综合前人研究成果的基础上,深入研究王安石在理趣、诗歌技法、以才学入诗、以议论为诗、以文为诗、以俗为雅、营造意境等方面的发展及影响,形成对“荆公体”的总体认识。本文对“荆公体”的研究,既是对王安石诗歌艺术特色研究的一种拓展与深入,同时也是对宋代诗歌尤其是北宋诗歌艺术发展脉络的分析,来进一步展示宋调的形成过程,探讨宋诗对于中国古代诗歌发展所作出的成绩和贡献。本文在写作过程中,力求既注重材料的搜罗与考辨,不作无根之空谈；也注重义理的发挥与文学规律的探索。绪论主要介绍了论文选题的原因、目的和意义。其一,体派的繁荣是宋代诗坛的重要现象,从体派角度入手是研究宋代诗歌的崭新视角,对宋代诗歌史研究具有十分重要的意义；其二,王安石诗歌开启宋代诗歌新面目,对宋调的形成和发展承上启下,在宋代诗歌发展史上具有举足轻重的作用；其三,当前学界对王安石诗歌研究有待深入,特别是对“荆公体”的认识存在争议,亟需进一步厘清,从而使我们更深入地了解宋诗的风格流变以及诗歌发展演进过程,对梳理诗歌发展脉络具有重要意义。同时,还介绍了当前王安石诗歌研究概况,特别是对“荆公体”研究的概况；对“体”的概念和内涵进行了分析阐释,为下文分析“荆公体”奠定理论基础。正文共分四章：第一章：阐述“荆公体”产生的社会文化背景。分析北宋诗坛思潮的主要特点和发展规律；阐述王安石的生平经历和学术思想；分析王安石的诗学观,探寻“荆公体”产生的根源。第二章：考察王安石诗歌中对仗、用典等艺术技巧的使用及特点,同时将其集句诗作为特例,分析其集句诗中的对仗和用典艺术,展示其诗歌工巧、典雅的个性化特征。第三章：探讨王安石诗歌创作实践中对自然美与奇崛美并重的追求,分析其诗歌如何创意生新,如何不落俗套、脱去陈言,如何调合“奇崛”和“平淡”两种截然相对的风格,展示其平淡中见出硬语雄奇之美、自然中见出奇崛之美的个性化特征。第四章：探究“悲壮之气”是蕴含贯穿王安石诗歌的一种精神面貌,是形成王安石深婉含蓄诗风的重要原因,从托物咏志、意境浑然和禅思禅趣三个方面,分析其诗歌中深隐曲折的描写手法,探讨其含蓄蕴藉、回味无穷的艺术效果,展示其深婉的个性化特征。本文之创新与意义：第一,本文从“体”的角度,对王安石诗歌艺术进行分析和阐释,深入探讨和研究了王安石诗歌的艺术特色,丰富和深化了当前王安石诗歌研究理论成果,这是当前宋代文学研究的新视角、新思路；第二,本文以考察“荆公体”为背景,对王安石的诗学观进行了梳理与阐述,得出了一些新的结论,有所创新,如：王安石既强调诗歌的经世致用功能,同时也注重诗歌的艺术形式；王安石前后期诗歌理论具有一致性和连续性；王安石诗歌创作讲究“法度”,重视诗歌艺术的“中和之美”,追求“浑然天成”的完美艺术境界。第三,本文通过对“荆公体”的分析与阐述,对“荆公体”的内涵和王安石诗歌的艺术特色进行了总结,提出了一些新的见解,如：“荆公体”是王安石诗歌艺术特质的指称,而非集句诗；“荆公体”的艺术的特质主要体现在王安石诗歌的工巧、奇崛、深婉等方面；“荆公体”的风格是连贯的、持续的,而非仅局限于晚年；“荆公体”是王安石诗歌思想性、抒情性与艺术性的统一体。第四,本文通过对“荆公体”的研究,在对诗歌艺术特色的解读中深化了对王安石诗歌的认识；并以“荆公体”研究为个案来审视宋代诗歌发展中的一些规律性现象,揭示宋调产生、发展和成熟的历程。
刘京臣[8]（2010）在《盛唐中唐诗对宋词影响研究 ——以六大诗人为中心》文中进行了进一步梳理本文着力研究盛唐、中唐诗对宋词的影响。文章分为上下两编,上编选取盛唐时期对宋词影响最大的王维、李白、杜甫三位巨星为中心展开探讨,下编则以韩愈、白居易、刘禹锡三位大诗人为中心,考察中唐诗歌对宋词的影响。以山水田园诗称名的王维,在宋代词人心目中却以“画师”形象出现,这是其诗歌中的清溪小景、空寂之情投射给宋代词人的心理印迹。此外,他的“辋川诗”系列、“凝碧诗”、送别诗等也沾溉宋词良多。李白以豪放飘逸着称,其飘洒不群、傲岸卓立的自我形象本身就是宋词作家睥睨权贵、向往自由的典范。若从整体来看,他对宋词影响最大的并非其汪洋恣肆之作,而是咏写“妇人与酒”的旖旎小诗。他的咏月、怀归、怀古诗等也多为宋词所取。杜甫对宋词的影响是全方位的,从语词字句,到意象意境,再到题材风格,杜集中近半数的诗歌都被宋词拟则师法过,可谓唐代诗坛对宋词影响最为深远的一位。“贬谪体验”与“感伤情结”是中唐诗歌给予宋词最为宝贵的精神财富。宋词在面临类似的题材时,常自中唐诗歌取法。对韩愈而言,与其仕宦迁播相结合的反映真切生活体验的诗歌,较其最为知名的奇崛险怪类作品,更容易为宋词所继承与接受。除此而外,他的“以文为诗”对于苏轼、辛弃疾一脉的词人影响也颇为深远。白居易身上也有“贬谪”与“感伤”的痕迹。其对宋词有较大影响的作品,首推以《长恨歌》、《琵琶引》等为代表的“感伤诗”。他乐天知命、优裕顺遂的人生经历,诗酒唱和、偎红倚翠的生活享乐与反映这种体验的“闲适诗”,极大地影响了宋词对世俗享受的描绘与再现。至于刘禹锡对宋词的影响,则与其贬谪生涯更为密切,最显着的是表现在他的两首赏桃花诗上。此外,他的感伤诗、咏史诗等也对宋词产生了一定的影响。在刘禹锡身上还存在着后人误读的现象,这种“以讹传讹”的将错就错却在无意中扩大了其对宋词的影响。本文原拟以“唐诗对宋词影响研究”为题,分初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段来全面而完整地研讨整个唐诗对宋词的影响,但一则因为初唐诗歌对宋词的影响远远不如盛唐、中唐、晚唐,可留待以后适当作补充;二则因为,晚唐诗歌对宋词的影响,虽然学术界已有不少研究成果,但有些重要问题还有待梳理和解决,而我目前受到时间、精力及博士论文篇幅的限制,无暇顾及于此,只能等待将来有时间和将有关问题思考成熟后再来完成。所以本文主要选取盛唐、中唐六大诗人,以他们为中心来探讨这两段时间的诗歌对宋词的影响。当然,即使是盛唐、中唐两段,仅仅论述这六大诗人也是远远不够的,对于这两个时段的众多优秀中小诗人对宋词的影响,有待将来再作补充论述。特此说明。
李玉宝[9]（2010）在《谢肇淛与晚明福建文学》文中研究指明谢肇淛（1567—1624）是晚明时期福建文坛一位重要的作家,也是当时一位有相当代表性的文人,不仅在全国有相当影响,其着述还流传域外,特别是在东邻日本曾被多次刊印,传播很广。本文在前人研究的基础上,从各个方面对其进行了比较全面的考察研究。不仅对其文学创作、文学理论及其影响加以论述,还试图从历史文化背景出发进一步探讨其思想、性格、心理形成的过程和原因。本文除“绪论”外,共分六章。第一章“谢肇淛生活时期的晚明社会和福建文坛”：前半介绍谢肇淛生活的晚明时代特殊的历史文化景观；后半论述晚明福建文坛概况及谢肇淛振兴闽派的自觉意识。第二章“谢肇淛的人生道路及思想成长历程”：首先介绍谢氏之家世渊源；其次论述谢肇淛的人生经历；最后论述谢肇淛的思想、人格的形成及与晚明社会思潮的关系。第三章“谢肇淛交游与结社”。首先介绍谢肇淛与闽中诗人、吴越诗人、山左诗人及复古派、性灵派、公安派、竟陵派诗人的广泛交游；其次通过对晚明闽人结社及谢肇淛参与的结社活动的考察,介绍谢肇淛与福建文人的密切关系。第四章“谢肇淛诗文创作考论”：先谈其创作情况,考察其着述的结集和刊刻情况,并对其诗文创作进行了简要分析；其次,重点研究了《小草斋集》和《五杂俎》的写作,论析《小草斋集》的内容和艺术风格及《五杂俎》反映的晚明士人的心态与谢肇淛的思想。第五章“谢肇淛的诗歌与小说理论”：第一节考察了《小草斋诗话》及谢肇淛为友人写的序跋、书信等,论述其诗文理论及对后世的影响；第二节通过《五杂组》、《金瓶梅跋》等着作,论述谢肇淛的小说、戏曲理论的创新性及对后世的影响。第六章“谢肇淛诗文的域外传播”：主要介绍谢肇淛的着述《五杂俎》、《文海披沙》、《麈馀》、《小草斋集》、《小草斋诗话》等在域外,特别是在日本的传播和刊刻情况,以说明其在日本的影响。本文力求把研究落在实处,认真阅读原着,查阅了大量有关的文献,并在此基础上编写了比较详尽的《谢肇淛年谱》,作为本文的附录,附于文末,以供读者参考。
茅雪梅[10]（2006）在《“永嘉四灵”研究》文中认为“永嘉四灵”是南宋时期的一个诗歌流派。一般认为，他们的诗歌多为描写山水田园之作。本人在研究中发现，“四灵”的诗歌虽然多写闲适生活之情，但也有关心国计民生的一面。“清”、“寒”、“野”、“静”是他们作品的主要风格。“四灵”诗歌风格的形成有多方面的原因，本文将着力就时代、地域、师承对象以及佛教的影响等方面进行分析。“四灵”在宋AI写作作唐诗，对纠偏宋诗起了一定的作用，同时引发了人们对于唐宋诗歌以及诗歌特性的深入思考，因而具有重要的意义。 本文共分三章，首章介绍“四灵”诗歌在内容、风格方面的独特之处，给出其作品的大致风貌；次章主要探讨“四灵”诗歌特色形成的原因，以更深一层地理解作者及其作品；末章则分析“四灵”诗歌的意义，说明其在文学史上的重要性。
二、佛门三味对唐诗的内在影响（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、佛门三味对唐诗的内在影响（论文提纲范文）
（1）英译王维诗对比研究 ——以许渊冲、宇文所安译本为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 研究现状 |
| 1.翻译的跨文化研究的现状 |
| 2.英译王维诗歌的研究现状 |
| (三) 研究意义及创新之处 |
| 1.研究意义 |
| 2.创新之处 |
| (四) 研究方法和思路 |
| 1.研究方法 |
| 2.研究思路 |
| 一、许渊冲和宇文所安的翻译思想对比 |
| (一) 翻译目的的相似性 |
| 1.许渊冲的翻译目的 |
| 2.宇文所安的翻译目的 |
| (二) 翻译思想的差异性 |
| 1.许渊冲的翻译理论 |
| 2.宇文所安的翻译思想 |
| (三) 译本规范选择存在差异性 |
| 1.许渊冲译本之个体全面性 |
| 2.宇文所安译本之文学史性 |
| 二、英译王维诗歌的对比 |
| (一) 选词差异 |
| 1.标题中选词差异 |
| 2.译诗中选词比较 |
| (二) 画意再现 |
| 1.空间布局——景色差异 |
| 2.色彩表现——技法差异 |
| 3.画意动静——感官差异 |
| (三) 禅意再现 |
| 1.禅宗词汇——用典效果的差异 |
| 2.禅宗意象——情景结合的方式 |
| 3.禅宗境界——人与自然的关系 |
| 三、英译王维诗歌及译者视域中的东西方文化比较 |
| (一) 比较视域中东西方文化传统的差异 |
| 1.比较视域中的方法论和世界观的差异 |
| 2.东方的方法论和世界观的产生来源 |
| 3.西方的方法论和世界观的产生来源 |
| (二) 许渊冲译本的中国传统文化性 |
| 1.翻译理论中直觉性思维的方法论的继承性 |
| 2.文本空境中天人合一的世界观的传统性 |
| (三) 宇文所安译本的西方文化性 |
| 1.翻译思想中逻辑性思维的方法论的继承性 |
| 2.文本物我观中天人相分的世界观的延续性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文情况 |
| 致谢 |
（2）清代淮海诗人研究 ——以《淮海英灵集》及其《续集》为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究范畴及意义 |
| 二 清代淮海诗人的研究现状 |
| 三 时代、地域、阶层：清代淮海诗人研究的三大重心 |
| 第一章 清代淮海地理与历史人文概述 |
| 第一节 清代“淮海”的划定及其地理概述 |
| 一 “淮海”概念的历史演变与清代“淮海”的划定 |
| 二 运河影响下的通壤文化 |
| 三 水乡泽国的洪涝忧患 |
| 第二节 历史人文沉淀与清代“淮海文学圈”的形成 |
| 一 历史人文沉淀与清代淮海文化繁荣 |
| 二 “淮海文学圈”的历史形成 |
| 三 淮海文学圈内的几大纲维 |
| 第三节 淮海典范性人文性格熔铸 |
| 一 淮海地区的尚武之风 |
| 二 忠孝、介直的淮海士风 |
| 三 隐逸传统下的布衣情结 |
| 第二章 “淮南江北海西头”的地缘格局与文学气象 |
| 第一节 “维扬”与“海陵”：淮海的两大文化板块 |
| 一 扬州府城及维扬文化区域 |
| 二 通泰之境与海陵文化区域的划定 |
| 第二节 都邑与乡土：作为淮海地区的“大传统”与“小传统” |
| 一 扬州府城：淮海都会的城市人文空间 |
| 二 黄海之滨：海陵地区特色的乡土人文气息 |
| 第三节 对峙与汇通：清代淮海文学的精神气象 |
| 一 “博雅”与“质朴”并存的诗学格局 |
| 二 兼容并蓄、多元共存的诗学现场 |
| 第三章 从天壤遗民到新朝诗人 |
| 第一节 “时移局屡变，终守冰霜操”：清初淮海遗民诗人群体 |
| 一 吴嘉纪与东淘诗群 |
| 二 范荃与北湖诗群 |
| 三 李氏家族与昭阳诗群 |
| 四 陶季及其《舟车集》 |
| 第二节 从周亮工、王渔洋到孔尚任：仕扬大吏的风雅总持 |
| 一 周亮工与清初淮海诗人交往 |
| 二 上绍欧苏：王渔洋仕扬的文学意义 |
| 三 孔尚任主持淮海风雅 |
| 第三节 淮海地区的“王门”弟子 |
| 一 “风华婉媚，自成一家”的宗元鼎 |
| 二 江都二汪：汪楫与汪懋麟 |
| 三 维扬二妙：史申义，顾图河 |
| 第四节 “江左十五子”中的淮海身影 |
| 一 “清新瑰丽，格老意新”的缪沅 |
| 二 “雄深峭健、横空排奡”的宫鸿历 |
| 三 “学博思深，诗笔奇险”的郭元釪 |
| 第四章 清代淮海盐商的风雅主盟 |
| 第一节 清代淮海盐商的文人身份认同 |
| 一 贾、儒合流：淮海盐商创作的时代背景 |
| 二 清代淮海西商与徽商之文化比较 |
| 三 清代淮海盐商文人的身份划定以及活动阶段 |
| 第二节 扬州“二马”与韩江雅集 |
| 一 “二马”之家世及生平 |
| 二 “崇雅”的极致：二马的诗风祈向 |
| 三 “韩江雅集”及其文学史意义 |
| 第三节 江春与广陵诗学活动 |
| 一 江春家世及生平 |
| 二 江春园林的诗学活动 |
| 三 寄意高远，气度豁如：江春诗歌创作论略 |
| 四 江昉与江振鸿 |
| 第五章 扬州学派与清代淮海诗坛 |
| 第一节 扬州学人的“诗人身份”寻绎 |
| 第二节 贾田祖与“甓湖诗社” |
| 一 贾田祖生平及甓湖七子考述 |
| 二 布衣寒士的苦寒诗境 |
| 三 “我生桑梓有恭敬”：淮海诗学的自发推扬 |
| 第三节 胎息六朝，选学正脉：王念孙、任大椿、汪中的诗歌创作 |
| 一 “宗汉魏六朝，摹拟逼真”的王念孙 |
| 二 “少年为文选学，诗文时得其似”的任大椿 |
| 三 “规模汉晋，取法唐人”的汪中 |
| 第四节 扬州学人诗的殿军：黄承吉及其《梦陔堂诗》 |
| 一 学识岂狂终是狷：“学者”“诗人”身份的双重考察 |
| 二 “万古江河拥巨观，当前不解盛波澜”：《梦陔堂诗》内容与句法 |
| 三 “情”与“声”：黄承吉之诗学观 |
| 四 黄承吉《梦陔堂诗集》文学地位平议 |
| 第六章 清代淮海文学家族及女性创作论略 |
| 第一节 清代淮海文学家族的分布及其特征 |
| 一 清代淮海文学家族的分布及概况 |
| 二 从科举世家到布衣名门 |
| 三 家族学术与文学并重 |
| 第二节 清代淮海文学家族举隅：以如皋冒氏、宝应乔氏、通州范氏为例 |
| 一 “旧时王谢”：如皋冒氏 |
| 二 莫把“丘壑”向等闲：宝应乔氏 |
| 三 怀贞藏幽，布衣之风：通州范氏家族 |
| 第三节 清代淮海女性诗人论略 |
| 一 世家女眷与布衣才媛：清代淮海女性诗人的身份构成 |
| 二 闺情本色的“突围”与“回归” |
| 三 妇才与妇德：诗情、坤仪的文学性统一 |
| 第七章 清代淮海地区诗歌选本的编纂 |
| 第一节 《淮海英灵集》及其《续集》 |
| 一 《淮海英灵集》及《续集》的编纂缘起、过程、体例 |
| 二 “耆旧逸辙”与“淮海淳风”：《淮海英灵集》及《续集》的乡邦文献意义 |
| 三 钟毓淳秀：《淮海英灵集》及其《续集》的诗学祈向 |
| 第二节 淮海唱酬的诗词双璧：《淮海同声集》与《淮海秋笳集》 |
| 一 汪之选的《淮海同声集》 |
| 二 李肇增的《淮海秋笳集》 |
| 第三节 清代淮海各邑涌现的诗歌选本 |
| 一 地方州邑类 |
| 二 地方唱酬类 |
| 结语：站在“博雅”江南的对岸 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间本人出版或公开发表的论文及参与课题 |
| 后记 |
（3）雍乾杭州诗歌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究意义及研究范围界定 |
| 二 研究现状综述 |
| 三 研究思路与研究内容 |
| 上编 雍乾杭州诗歌综合研究 |
| 第一章 雍乾杭州诗歌的历史还原 |
| 第一节 前导阶段:顺康杭州诗歌的演变 |
| 第二节 雍乾杭州诗歌概况:浙派时段中的多元发展 |
| 第三节 后续与余响:嘉道之后杭州诗歌的发展 |
| 第四节 小结 |
| 第二章 雍乾杭州诗歌的整体特征 |
| 第一节 诗学思想 |
| 第二节 思想内容 |
| 第三节 创作手法 |
| 第四节 美学风格 |
| 第五节 小结 |
| 第三章 雍乾杭州诗歌的成因考察 |
| 第一节 时代政治文化背景对雍乾杭州诗歌的影响 |
| 第二节 地域文化对雍乾杭州诗歌的影响 |
| 第三节 自然地理对雍乾杭州诗歌的影响 |
| 第四章 雍乾杭州诗歌的时空影响与诗史定位 |
| 第一节 共时性研究:雍乾杭州诗坛与其它地域诗坛的互动 |
| 第二节 历时性研究:雍乾杭州诗歌与清代诗史进程 |
| 第三节 转折、定型与高峰:地域诗史视野中的雍乾杭州诗歌 |
| 第四节 雍乾杭州诗歌的诗史定位 |
| 中编 雍乾杭州诗人研究 |
| 第一章 幽怀妙笔开浙派,唐宋兼融自成家——厉鹗诗歌新论 |
| 第一节 以诗立身——厉鹗的人生定位及其文学影响 |
| 第二节 体系视野中的厉鹗诗学思想分析 |
| 第三节 宋调唐风孤清气——厉鹗诗歌艺术手法新论 |
| 第四节 小与闲——关于厉鹗诗歌评价的再思考 |
| 第五节 一代宗师与地域领袖——厉鹗的诗史定位 |
| 第六节 厉鹗弟子群研究 |
| 第二章 气猛才豪人高寿,风雅宗盟继太鸿——杭世骏诗歌研究 |
| 第一节 杭世骏诗学思想研究 |
| 第二节 杭世骏诗歌题材平议 |
| 第三节 才情书卷两擅场——杭世骏诗歌艺术手法分析 |
| 第四节 豪壮英雄调,清逸名士风——杭世骏诗歌风格研究 |
| 第五节 大宗虽博太鸿精——厉鹗、杭世骏比较研究 |
| 第六节 接瓣香于前辈,扇芳轨于将来——杭世骏诗史意义考论 |
| 第三章 早从樊榭问诗法,能补浙派流弊多——吴颖芳诗歌研究 |
| 第一节 意义非凡的老生常谈——吴颖芳诗学思想研究 |
| 第二节 似淡而实美——吴颖芳诗歌艺术特色分析 |
| 第三节 护航与纠偏——吴颖芳诗史意义考论 |
| 第四章 杭厉风雅不堕处,祭酒新诗更一家——吴锡麒诗歌研究 |
| 第一节 性情学问兼倚——吴锡麒诗学思想简论 |
| 第二节 社会政治的重新发现——吴锡麒诗歌内容题材的突破 |
| 第三节 由用典向炼句的重心转移——吴锡麒诗歌写作手法的革新 |
| 第四节 师法厉鹗基础上的广益多师——吴锡麒诗歌风格分体研究 |
| 第五节 传续与革新——吴锡麒与浙派诗脉的传承 |
| 第六节 声望高而影响微的地域宗师——吴锡麒诗史影响考论 |
| 第五章 韵惟在骨始非俗,清到无言但得香——符曾诗歌研究 |
| 第一节 查门诗学的传承与修正——符曾诗学思想研究 |
| 第二节 诗笔自有真,天然具韶秀——符曾诗歌艺术特色 |
| 第三节 酸醎嗜好不同谙——符曾与浙派关系考辨 |
| 第四节 价值与现实的巨大落差——符曾诗史意义考论 |
| 第六章 诗情冷峭句新奇,冰雪槎枒出吟袖——金农诗歌研究 |
| 第一节 只争贞曜他年谥,不在张为主客图——金农人生定位及其文学影响 |
| 第二节 尽说中年苦硬调,谁见白首旷逸辞——金农诗歌情调的转向 |
| 第三节 盘餐别有江瑶柱,不在寻常食谱中——金农诗艺术手法研究 |
| 第四节 仿佛朱弦瑟,寥寥云外音——金农诗歌被长久忽视的另一面 |
| 第五节 幽人独往来,飘渺孤鸿影——金农与浙派关系考辨 |
| 第六节 明月在天地,空山自古今——金农诗史意义考论 |
| 第七章 复兴唐音纠宋调,武林名士半景从——朱彭诗歌研究 |
| 第一节 温柔敦厚的审美化改造——朱彭诗歌特殊的情感基调 |
| 第二节 自然浑成背后的千锤百炼——朱彭诗歌艺术手法分析 |
| 第三节 雅润清丽与沉雄豪放的并行不悖——朱彭诗歌风格研究 |
| 第四节 取法唐音纠宋调——朱彭与浙派关系考辩 |
| 第五节 被忽视已久的地域诗歌领袖——朱彭诗史意义考论 |
| 第八章 拟古不碍精神合,一瓣青莲供奉香——宋大樽诗歌研究 |
| 第一节 格调说的杭州回响——《茗香诗论》研究 |
| 第二节 诗作唐前调,才如太白雄——宋大樽诗歌艺术特色分析 |
| 第三节 书卷气与自然风的对立——宋大樽与浙派比较分析 |
| 第四节 古调虽自爱,今人不多弹——宋大樽诗史意义考论 |
| 第九章 净洗蔬笋归清雅,南屏深处几诗灯——雍乾杭州诗僧研究 |
| 第一节 雍乾杭州诗僧综论 |
| 第二节 雍乾杭州诗僧个案研究:以释篆玉、释明中为例 |
| 第三节 雍乾杭州诗僧的诗史意义考论 |
| 第十章 此邦夙称诗酒地,前辈文藻俱翩翩——其它雍乾杭州名家综论 |
| 第一节 风雅夙昔推前辈,狎主坛坫有穆门——周京诗歌研究 |
| 第二节 韩苏气象剑南调,共作江声一卷诗——金志章诗歌研究 |
| 第三节 饥鹰独奇矫,诗骨不柔脆——丁敬诗歌研究 |
| 下编 雍乾杭州诗歌社群研究 |
| 第一章 雍乾杭州诗歌社群总论 |
| 第一节 雍乾杭州诗歌社群的历史传统与现实状况 |
| 第二节 雍乾杭州诗歌社群的类型与活动内容 |
| 第三节 雍乾杭州诗歌社群的创作特征 |
| 第四节 雍乾杭州诗歌社群对地域文学生态的影响 |
| 第二章 消闲类诗歌社群个案研究之一:名士风流——南屏诗社研究 |
| 第一节 南屏诗社概况 |
| 第二节 南屏诗社的运行机制及创作心态分析 |
| 第三节 南屏诗社的创作特征及其成因分析 |
| 第四节 南屏诗社与浙派关系考辨 |
| 第五节 南屏诗社的影响及其反思 |
| 第三章 消闲类诗歌社群个案研究之二:耆宿娱老——怡老诗社研究 |
| 第一节 历史渊源与地域现状 |
| 第二节 兴盛原因探讨 |
| 第三节 组织章程与社事活动 |
| 第四节 诗歌创作研究 |
| 第五节 诗史影响与评价 |
| 第四章 寄情类诗歌社群个案研究:寒士寄情——瓣香吟社研究 |
| 第一节 瓣香吟社概况 |
| 第二节 社群特征 |
| 第三节 社群诗歌创作 |
| 第四节 影响与反思 |
| 第五章 竞技类诗歌社群个案研究:才人竞技——投壶诗会研究 |
| 第一节 历史渊源与时代背景 |
| 第二节 投壶诗会概况 |
| 第三节 投壶诗会特征 |
| 第四节 诗歌创作特色 |
| 第五节 投壶诗会的意义与影响 |
| 附录: 雍乾杭州诗歌社群总考 |
| 主要参考文献 |
| 后记 |
（4）康熙词坛研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一、研究缘起及其价值 |
| 二、研究现状、思路及方法 |
| 第一章 康熙词坛的历史背景 |
| 第一节 从动荡走向盛世 |
| 一、波谲云诡的康熙初年政坛 |
| 二、玄烨亲政与康熙盛世的到来 |
| 第二节 文字之祸与取士制度 |
| 一、文字案与康熙词坛 |
| 二、科举与制科并行的取士制度 |
| 第三节 康熙帝对文学及文人的态度 |
| 一、康熙帝诗词创作论略 |
| 二、康熙帝对文士的推崇 |
| 三、出版业的兴盛与词籍的刊刻 |
| 结语 |
| 第二章 康熙朝的文艺思想 |
| 第一节 诗学中的“性情”与“雅正”论 |
| 一、“性情论”的提出 |
| 二、清初的唐宋诗之争 |
| 三、王士禛与康熙诗坛雅正观的确立 |
| 第二节 词学中雅正观的确立 |
| 一、从李渔《窥词管见》谈起 |
| 二、朱彝尊与康熙词坛“雅正”观的确立 |
| 结语 |
| 第三章 康熙朝前期词人群与词风 |
| 第一节 遗民词人群与词风 |
| 一、黍离之悲与身世之叹 |
| 二、复国无望的悲凉 |
| 第二节 “贰臣”词人群与词风 |
| 一、“贰臣词人”的创作成就——以吴伟业、曹溶、龚鼎孳为例 |
| 二、“贰臣词人”对康熙词坛的贡献 |
| 第三节 “新晋”词人群与词风 |
| 一、动荡政局影响下的“新晋”词人 |
| 二、仕途顺畅者的唱酬活动 |
| 第四节 游幕词人群与词风 |
| 一、康熙时期游幕词人概况 |
| 二、游幕活动与康熙词坛 |
| 三、游幕活动与康熙词风 |
| 结语 |
| 第四章 盛世背景下的康熙中后期词坛 |
| 第一节 己未词科与康熙词坛词风之嬗变 |
| 一、康熙朝博学鸿儒科之目的 |
| 二、鸿博试诸词人概况 |
| 三、鸿博试期间的词人唱和 |
| 第二节 浙西清雅词风的主导地位 |
| 一、康熙前期的清雅词风 |
| 二、康熙中后期词人的清雅风气 |
| 第三节 科举笼罩下的词学创作 |
| 一、科举影响下的清代士人心态 |
| 二、科举与康熙词坛 |
| 结语 |
| 第五章 题材倾向与表现手法 |
| 第一节 题材的倾向 |
| 一、人生如戏——康熙词坛的观剧词 |
| 二、托物寄情——康熙词坛的咏物词 |
| 三、感慨遥深——康熙词坛的怀古词 |
| 第二节 以诗为词与以文为词的倾向 |
| 一、以诗为词的创作风气 |
| 二、以文为词的新变 |
| 结语 |
| 第六章 词派的纷呈与一枝独秀 |
| 第一节 康熙词坛词派概况 |
| 第二节 以纳兰为首的“饮水”词派 |
| 一、纳兰成德之“主情”论 |
| 二、“饮水词派”与性灵词风 |
| 第三节 阳羡词派与康熙词坛 |
| 一、阳羡盟主陈维崧与“豪放”词风 |
| 二、阳羡词派其他主要词人 |
| 第四节 浙西词派的形成及其意义 |
| 一、朱彝尊的词学活动与浙西词派的形成 |
| 二、浙西其他词人与浙西词派的形成 |
| 三、浙西词派尊“南宋”及尚“清雅”之意义 |
| 结语 |
| 第七章 词选的兴盛及意义 |
| 第一节 康熙词坛之词选数量及特点 |
| 一、康熙朝词选本概况简介 |
| 二、康熙时期词选本的词学取向及意义 |
| 第二节 最具影响力的大型选本——《词综》 |
| 一、力矫“草堂”风气的《词综》编纂 |
| 二、堪为词选典范的《词综》 |
| 三、《词综》对清代词坛的贡献 |
| 第三节 《历代诗余》的价值与影响 |
| 一、带有官方色彩的《历代诗余》 |
| 二、搜罗广泛的《历代诗余》 |
| 三、《历代诗余》的影响及不足 |
| 结语 |
| 第八章 尊体思潮下的词谱着作 |
| 第一节 明代词谱的编纂与不足 |
| 一、张綎与《诗余图谱》 |
| 二、程明善与《啸余谱》 |
| 第二节 《词律》的编纂与填词的规范 |
| 一、万树与《词律》的编纂 |
| 二、词律的特点及意义 |
| 三、《词律》的疏漏与不足 |
| 第三节 《钦定词谱》的编纂 |
| 一、编纂背景及成书 |
| 二、编纂体列与贡献 |
| 三、《钦定词谱》之不足 |
| 结语 |
| 余论 |
| 一、对“三大词人”地位的评价 |
| 二、对后世词人的影响 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历及在读期间发表的学术论文 |
| 一、个人简历 |
| 二、在读博士学位期间发表学术论文 |
（5）佛禅与王安石诗歌研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的依据、目的和意义 |
| 二、佛禅与王安石诗歌研究概况综述 |
| （一）佛禅研究 |
| （二）佛禅与宋诗研究 |
| （三）王安石诗歌研究 |
| 三、关于研究方法和写作思路 |
| 第一章 王安石的佛禅修习和林下交游 |
| 第一节 王安石的佛禅修习 |
| 一、家乡的佛教氛围及早期的学术思想 |
| 二、执政变法期对佛禅的吸纳 |
| 三、退隐后对佛禅的精研 |
| 第二节 王安石的林下交游 |
| 一、寺院游历 |
| 二、禅僧交游 |
| 三、居士交游 |
| 第二章 王安石创作中彰显的佛禅精神 |
| 第一节 万法皆空，人生如梦 |
| 一、万法皆空 |
| 二、人生如梦 |
| 第二节 即心即佛，无心是道 |
| 一、即心即佛 |
| 二、无心是道 |
| 第三节 自性清净、随缘任运 |
| 一、自性清净 |
| 二、随缘任运 |
| 第三章 王安石的诗歌构思与佛禅思维 |
| 第一节 王安石诗歌构思与佛禅之“静观、冥想” |
| 第二节 王安石诗歌构思与佛禅之“直觉顿悟” |
| 一、“直觉顿悟”之无念为宗 |
| 二、“直觉顿悟”之即事而真 |
| 三、“直觉顿悟”之触类是道 |
| 第三节 王安石诗歌构思与佛禅之“二道相因” |
| 第四章 王安石诗歌形式技巧和佛禅启示 |
| 第一节 禅宗“翻案法”的诗法启示 |
| 一、翻案法与翻案诗 |
| 二、王安石的翻案诗 |
| 第二节 禅宗“颂古”的诗式妙用 |
| 一、禅宗颂古 |
| 二、“颂古”式诗作 |
| 第三节 佛禅“偈颂”对王安石诗歌技巧的影响 |
| 一、质朴清新 |
| 二、生动活泼 |
| 三、透彻洒脱 |
| 第四节 王安石诗歌融入佛禅的诸种形式 |
| 一、化用佛事 |
| 二、妙用佛语 |
| 三、阐释禅理 |
| 第五章 禅风流被与王安石诗风 |
| 第一节 “禅道烂熟”期的社会风习 |
| 一、帝王支持，文士归禅 |
| 二、不立文字与不离文字 |
| 三、僧人的儒释融合论 |
| 四、理禅融通，诗禅汇融 |
| 第二节 禅风吹拂下的荆公诗风 |
| 一、佛禅浸染的早期诗风 |
| 二、会通佛禅的中期诗风 |
| 三、精研佛禅的晚期诗风 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录：佛禅与王安石诗歌一览表 |
| 作者简介及科研成果 |
| 致谢 |
（6）明清世情小说雅俗流变及地域性研究（论文提纲范文）
| 目录 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 明清世情小说的界定及研究现状 |
| 二 研究思路及创新点 |
| 三 明清世情小说的雅俗整合 |
| 四 明清世情小说的文化意蕴 |
| 五 明清世情小说的地域特色 |
| 第一章 明清世情小说雅俗整合的发生：齐鲁一枝独秀 |
| 第一节 《金瓶梅》：“云霞满纸,胜于枚生《七发》多矣” |
| 一 “第一奇书”的大雅大俗 |
| 二 《金瓶梅》的佛教叙事：真俗二谛,一隐一显 |
| 第二节 《醒世姻缘传》：“圣贤作用,英雄手段” |
| 一 明人口吻与实录风格 |
| 二 “西周生”：道德情结与儒家本位 |
| 三 “恶姻缘”：因果报应的抒写 |
| 第二章 明清世情小说雅俗整合的自觉与发展：吴越竞艳 |
| 第一节 冯梦龙：“曲终奏雅,归于厚俗” |
| 一 冯梦龙的“小说界革命”：“奏雅”与“适俗”并重 |
| 二 “三言”的雅俗整合 |
| 第二节 凌蒙初：“不为风雅罪人” |
| 一 凌蒙初的精神结构：外儒内释 |
| 二 凌蒙初的小说理念：“论些世情,说些因果” |
| 三 “二拍”的内容之俗：天命论与果报论的世情叙事 |
| 四 “二拍”的主旨之雅：“一片道学心肠” |
| 第三节 陆人龙：“树型于当世” |
| 一 陆云龙兄弟的精神结构与创作理念 |
| 二 《型世言》的道学叙事 |
| 第四节 李渔：“以通俗语言鼓吹经传,以入情啼笑接引顽痴” |
| 一 李渔的思想与人格：“三与楼” |
| 二 李渔的小说观：“无声戏”与创新 |
| 三 李渔小说的雅俗整合：“空中楼阁” |
| 第五节 艾纳居士：“无一邪词,无一詖说” |
| 一 艾纳居士的身份之谜 |
| 二 小说版的《原道》抑或《驱鳄鱼文》 |
| 第三章 明清世情小说雅俗整合的深化：南北争雄 |
| 第一节 曹去晶《姑妄言》：“不共俗人看” |
| 一 《姑妄言》的雅与俗：艳情小说还是世情小说? |
| 二 《姑妄言》的雅：“一片菩提心” |
| 三 《姑妄言》的俗：“不经之语”与“以淫止淫” |
| 第二节 吴敬梓《儒林外史》：“写入残篇总断肠” |
| 一 “讽刺小说”、“社会小说”还是“世情小说”? |
| 二 《儒林外史》的雅俗内涵 |
| 第三节 随缘下士《林兰香》：“仙源悟处归宜早,去去人寰莫再留” |
| 一 “林兰香”的寓意 |
| 二 《林兰香》的道家及道教主旨 |
| 第四节 李百川《绿野仙踪》：“呕吐生活”的“大山水大奇书” |
| 一 神魔小说还是世情小说? |
| 二 “绿野”：《绿野仙踪》的世情叙事 |
| 三 “仙踪”：《绿野仙踪》的道教追求 |
| 第五节 李绿园《歧路灯》：“用心读书,亲近正人” |
| 一 一盏“理学名区”的“歧路灯” |
| 二 《歧路灯》的雅俗叙事 |
| 第四章 明清世情小说雅俗整合的巅峰：南北兼容的《红楼梦》 |
| 第一节 《红楼梦》南北与主题之争 |
| 一 《红楼梦》的南北之争：假作真时真亦假 |
| 二 《红楼梦》的主题之探：谁解其中味 |
| 第二节 《红楼梦》的“大旨”与“本旨” |
| 一 大旨：灵性说 |
| 二 本旨：佛性说 |
| 第三节 《红楼梦》的雅俗至境 |
| 一 “雅俗共赏”之辨 |
| 二 《红楼梦》的雅与俗 |
| 三 《红楼梦》的雅俗共赏 |
| 第五章 明清世情小说雅俗整合的转型：上海独领风骚 |
| 第一节 梁启超“小说界革命”与清末世情小说的雅俗转型 |
| 一 明末冯梦龙“三言”的湮没与重现 |
| 二 梁启超“小说界革命”的兴起与清末小说的雅俗新变 |
| 第二节 韩邦庆《海上花》的《红楼梦》韵味 |
| 一 “失落”的吴语文学的“第一部杰作” |
| 二 写实的风格：“平淡而近自然” |
| 三 参差的雅俗：“通常的人生的回响” |
| 第三节 李伯元《文明小史》的主旨新变 |
| 一 文明话语的转换与文明进程的实录 |
| 二 中西结合的维新理念 |
| 三 维新渊薮的上海抒写 |
| 第四节 吴趼人小说的道德叙事 |
| 一 吴趼人的道德情结 |
| 二 吴趼人小说的“木鱼书”色彩 |
| 第五节 刘鹗《老残游记》的雅俗突破 |
| 一 《老残游记》的太谷学派叙事 |
| 二 《老残游记》“实业救国”的醒世寓言 |
| 三 《老残游记》逼真写实的叙事新变 |
| 第六节 曾朴《孽海花》的现代色彩 |
| 一 曾朴的浪漫气质与现代思想 |
| 二 《孽海花》：中国现代小说的先声 |
| 余论 |
| 附录：中国现当代小说雅俗研究举隅 |
| 一 老舍：“《神曲》情结”与“灵的文学” |
| 二 论张爱玲小说的雅俗追求 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表论文 |
| 后记 |
（7）论王荆公体（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、王安石诗歌研究概况 |
| 三、"体"的内涵 |
| 第一章 荆公体产生的社会及文化背景 |
| 第一节 北宋诗坛思潮 |
| 一、新变代雄 |
| 二、宗派意识 |
| 三、重理尚意 |
| 四、以禅入诗 |
| 第二节 王安石的生平思想和诗歌创作 |
| 一、家世背景 |
| 二、宦游经历 |
| 三、学术思想 |
| 四、性格品行 |
| 第三节 王安石的诗学观 |
| 一、经世致用 |
| 二、穷途往往始能文 |
| 三、辞者,犹器之有刻镂绘画也 |
| 四、成如容易却艰辛 |
| 五、清新自然妩丽 |
| 六、诗者,法度之所在也 |
| 第二章 工巧 |
| 第一节 精于对仗 |
| 一、古诗与律诗的对仗 |
| 二、对仗的种类 |
| 三、对仗的特征 |
| 第二节 善于用典 |
| 一、讲究来历 |
| 二、不着痕迹 |
| 第三节 长于集句 |
| 一、集句诗的发源 |
| 二、王安石集句诗概况 |
| 三、"如出一手"的精工之境 |
| 第三章 奇崛 |
| 第一节 意奇 |
| 一、翻历史故事 |
| 二、翻前人诗句 |
| 第二节 语奇 |
| 一、喜用新典 |
| 二、多用僻字 |
| 三、常用反复 |
| 第三节 韵奇 |
| 一、押字少韵部 |
| 二、押艰僻字韵 |
| 第四章 深婉 |
| 第一节 善用比兴 |
| 一、抒救世之襟抱 |
| 二、发失意之慨 |
| 三、批判社会不公 |
| 四、维护新法 |
| 第二节 营造意境 |
| 一、意象丰富 |
| 二、善炼诗眼 |
| 三、寓悲壮于闲淡 |
| 第三节 禅思禅趣 |
| 一、与禅宗渊源 |
| 二、以禅入诗 |
| 三、禅趣盎然 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（8）盛唐中唐诗对宋词影响研究 ——以六大诗人为中心（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 上编 盛唐诗对宋词影响研究 |
| 上编 引论 |
| 第一章 王维对宋词影响研究 |
| 第一节 宿世谬词客前身应画师：王维意象论 |
| 第二节 风雅传今日云山想昔时：诗歌用语对宋词的影响 |
| 第三节 凝碧池头奏管弦：凝碧诗与宋词中的历史凝重感 |
| 第四节 劝君更尽一杯酒：送别诗与宋词中的离情别绪 |
| 第二章 李白对宋词影响研究 |
| 第一节 云想衣裳花想容：闺情诗对宋词的影响 |
| 第二节 莫使金樽空对月：饮酒诗对宋词的影响 |
| 第三节 欲上青天览明月：咏月诗对宋词的影响 |
| 第四节 此夜曲中闻折柳：怀归诗对宋词的影响 |
| 第五节 只今惟有鹧鸪飞：怀古诗对宋词的影响 |
| 第三章 杜甫对宋词影响研究 |
| 第一节 杜诗语词字句对宋词的影响 |
| 一、杜诗“诗眼”对宋词的影响 |
| 二、杜诗语词对宋词的影响 |
| 第二节 杜诗意象意境对宋词的影响 |
| 一、杜诗中的燕、雁意象对宋词的影响 |
| 二、杜诗中的人物意象对宋词的影响 |
| 三、《醉时歌》及“曲江”系列中的清冷意境对宋词的影响 |
| 四、杜诗中的清新闲雅意境对宋词的影响 |
| 第三节 杜诗题材风格对宋词的影响 |
| 一、少陵野老吞声哭：忧时伤国之诗对宋词的影响 |
| 二、整顿乾坤济时了：欲整河山之诗对宋词的影响 |
| 三、关塞萧条行路难：羁旅游宦之诗对宋词的影响 |
| 四、安得广厦千万间：民胞物与之情对宋词的影响 |
| 五、百年多病独登台：登临咏怀之诗对宋词的影响 |
| 六、秋来相顾尚飘蓬：思亲怀友之诗对宋词的影响 |
| 七、孔子释氏亲抱送：生子祝寿之诗对宋词的影响 |
| 八、天寒日暮倚修竹：咏佳人诗对宋词的影响 |
| 九、明年此会知谁健：节序诗对宋词的影响 |
| 十、中天月色好谁看：咏月诗对宋词的影响 |
| 十一、东阁官梅动诗兴：咏梅诗对宋词的影响 |
| 十二、西蜀樱桃也自红：樱桃诗对宋词的影响 |
| 下编 中唐诗对宋词影响研究 |
| 下编引论 |
| 第四章 韩愈对宋词影响研究 |
| 第一节 第一个“三年”的诗歌对宋词的影响 |
| 第二节 第二个“三年”的诗歌对宋词的影响 |
| 第三节 韩愈其它诗歌对宋词的影响 |
| 第四节 韩文对宋词的影响 |
| 第五章 白居易对宋词影响研究 |
| 第一节 感伤诗对宋词的影响 |
| 一、一篇长恨有风情：《长恨歌》对宋词的影响 |
| 二、江州司马青衫湿：《琵琶引》对宋词的影响 |
| 三、彩云易散琉璃脆：《简简吟》等其它感伤诗对宋词的影响 |
| 第二节 闲适诗对宋词的影响 |
| 一、“浅斟低唱”的旖旎风流之诗对宋词的影响 |
| 二、“三适为一”的乐天知命之诗对宋词的影响 |
| 三、“管领春光”的写景咏物之诗对宋词的影响 |
| 第三节 讽喻诗对宋词的影响 |
| 第六章 刘禹锡对宋词影响研究 |
| 第一节 前度刘郎今又来：赏花诗对宋词的影响 |
| 一、故地重游，感伤零落 |
| 二、或自况“刘郎”，或美赞他人 |
| 三、或写春景，或咏桃花 |
| 第二节 休唱贞元供奉曲：感伤诗对宋词的影响 |
| 第三节 人世几回伤往事：咏史诗对宋词的影响 |
| 第四节 春风一曲杜韦娘：赠妓诗对宋词的影响 |
| 附录一：点化《送元二使安西》的宋词 |
| 附录二：《增订注释全宋词》补注举隅 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）谢肇淛与晚明福建文学（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 谢肇淛生活时期的晚明社会和福建文坛 |
| 第一节:"前资本主义"时期的晚明 |
| 一、晚明——全球经济、文化的中心 |
| 二、明王朝与世界的交流——重农抑商基本国策的松动 |
| 第二节 社会秩序的剧烈变动 |
| 一、仕路的阻隔 |
| 二、商品经济的大发展 |
| 第三节 士人的精神危机 |
| 一、社会思想领域的多元 |
| 二、士人的精神危机 |
| 第四节 明代福建文坛与晚明"闽派" |
| 一、明代文学中"闽派"的源流 |
| 二、谢肇淛振兴"闽派"的自主意识 |
| 第二章 谢肇淛的人生道路及思想成长历程 |
| 第一节 家世渊源及其对谢肇淛的影响 |
| 一、显赫的远祖 辉煌的世家 |
| 二、当代的中兴 |
| 第二节 谢肇淛的人生经历 |
| 一、"将来必为名士"——少年时期 |
| 二、白眼傲公卿 坎坷中年路 |
| 三、老骥伏枥的晚年 |
| 第三节 晚明思潮与谢肇淛的人格及思想历程 |
| —、晚明思潮与谢肇淛的哲学思想 |
| 二、三教合一的狗狗儒者 |
| 三、对李贽和公安三袁的不同价值取向 |
| 第三章 谢肇淛的交游与结社 |
| 第一节 交游 |
| 一、与"二徐"、曹学佺等闽中诗人的交游 |
| 二、与王穉登、张献翼等吴中诗人的交游 |
| 三、与邢侗、于若瀛等山左诗人的交游 |
| 四、与李维桢、胡应麟等复古派诗人的交游 |
| 五、与焦竑、屠隆等性灵派诗人的交游 |
| 六、与公安派三袁、竟陵派钟惺等诗人的交游 |
| 第二节 结社 |
| 一、晚明闽人结社概说 |
| 二、谢肇淛参与的结社活动 |
| 第四章 谢肇淛诗文创作考论 |
| 第一节 诗文创作与结集 |
| 一、创作概说 |
| 二、结集与刊刻 |
| 第二节 《小草斋集》论析 |
| 一、《小草斋集》内容分析 |
| 二、空灵、清新、自然的风格 |
| 第三节 《五杂俎》所记录的晚明士人的心态 |
| 一、"中央之国"自信心的松动及士人的怀疑和迷茫 |
| 二、对社会巨变的无奈叹息 |
| 三、对士风日下的无奈感伤 |
| 四、痛定思痛后的自解自慰 |
| 第五章 谢肇淛的诗歌与小说理论 |
| 第一节 谢肇淛的诗歌理论 |
| 一、从《沧浪诗话》、《唐诗品汇》到《小草斋诗话》 |
| 二、主张悟、法与情的统一——兼论《小草斋诗话》 |
| 三、诗文理论对后世的影响 |
| 第二节 谢肇淛的小说理论 |
| 一、关于小说文体的新认识 |
| 二、关于小说虚构和人物塑造等方面的新见解 |
| 三、小说理论对后世的影响 |
| 第六章 谢肇淛着述在日本的流传与刊印 |
| 第一节 《小草斋诗话》在日本的流传与刊印 |
| 第二节 《五杂俎》、《麈馀》在日本的流传与刊印 |
| 第三节 《文海披沙》在日本的传播与刊印 |
| 结语 |
| 后记 |
| 引用文献 |
| 谢肇淛年谱 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
（10）“永嘉四灵”研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 第一章 “四灵”诗歌特色概述 |
| 第一节 “四灵”生平 |
| 第二节 “愁”与“闲”的感叹 |
| 一、生涯若履冰 |
| 二、愁闻有别离 |
| 三、难语伤时事 |
| 四、才得身闲即是仙 |
| 第三节 “四灵”诗歌意境 |
| 一、“清” |
| 二、“寒” |
| 三、“野” |
| 四、“静” |
| 第二章 “四灵”诗歌特色成因 |
| 第一节 时代背景 |
| 第二节 地域环境 |
| 第三节 佛学影响 |
| 一、“苦”“空”观与“四灵”诗 |
| 二、“清”“静”观与“四灵”诗 |
| 第四节 艺术渊源 |
| 一、沈约、谢朓 |
| 二、“众妙”与“二妙” |
| 1、相似的境遇 |
| 2、相类的情性 |
| 3、相同的艺术风格 |
| 第三章 “四灵”诗“缘情”的意义与不足 |
| 第一节 纠偏宋诗 |
| 一、反拨宋调 |
| 二、反对江西诗派 |
| 1、以“捐”以为诗”反“资书以为书” |
| 2、以浅近反粗硬 |
| 三、反对理学诗派 |
| 1、以“情”反“理” |
| 2、注重形式 |
| 第二节 唐音复现 |
| 第三节 恢复诗性 |
| 第四节 “四灵”诗歌之不足 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、佛门三味对唐诗的内在影响（论文参考文献）
- [1]英译王维诗对比研究 ——以许渊冲、宇文所安译本为例[D]. 刘思佳. 辽宁师范大学, 2018(12)
- [2]清代淮海诗人研究 ——以《淮海英灵集》及其《续集》为中心[D]. 马腾飞. 苏州大学, 2016(03)
- [3]雍乾杭州诗歌研究[D]. 朱曙辉. 南京师范大学, 2015(12)
- [4]康熙词坛研究[D]. 李宏哲. 南开大学, 2013(07)
- [5]佛禅与王安石诗歌研究[D]. 宫波. 吉林大学, 2012(09)
- [6]明清世情小说雅俗流变及地域性研究[D]. 申明秀. 复旦大学, 2012(03)
- [7]论王荆公体[D]. 张锡龙. 山东大学, 2010(09)
- [8]盛唐中唐诗对宋词影响研究 ——以六大诗人为中心[D]. 刘京臣. 中国社会科学院研究生院, 2010(10)
- [9]谢肇淛与晚明福建文学[D]. 李玉宝. 上海师范大学, 2010(08)
- [10]“永嘉四灵”研究[D]. 茅雪梅. 暨南大学, 2006(06)