论导演的创作意识

一、浅谈导演的创新意识（论文文献综述）

罗鼓鸣^[1]（2021）在《电视文艺导演个性化创作与策划意识的相关研究》文中认为电视文艺是电视与文艺的结合体,是运用电视独特的表现手法和先进的电子技术手段对不同类型的文艺作品进行加工、整合、创造,并通过电视屏幕传播的一种别具一格的艺术形式,是电视媒体中的重要节目形式。随着人民物质生活的富足,人们对精神世界的追求越来越重要。电视文艺节目要想获得观众的认可和喜爱,不仅要有趣味性,更重要的是要能体现出自身的个性风格,在节目内容和形式上有一定的创新。本文主要分析电视文艺导演需要具备的素质与技能、具备个性化创作和策划意识的必要性,以及提高个性化创作和策划意识的策略,以期为提高电视文艺节目质量提供参考。

阿米尔（Frik Mohamed Amir）^[2]（2021）在《苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧》文中提出这项研究的重要性在于,为将北非（特别是在突尼斯、阿尔及利亚和摩洛哥）遗产的一个特定方面——苏菲哈德拉典礼（Sufi Hadra Ceremony）转化为一种戏剧演出,即苏菲人类学戏剧的演出,提出了新的方法。这种演出与西方戏剧舞台的规范相协调,然而最终的形式不必依赖于亚里士多德戏剧模式。这一转变过程的原则和步骤是在人类学和戏剧学相结合的基础上构建的。本研究共分为六章,采用文化历史分析、形式和风格分析、实验和比较分析的方法,来阐释苏菲人类学戏剧演出的主要特征。第一章描述苏菲哈德拉典礼按照西方戏剧舞台规范转化为戏剧演出的过程和方法。接下来的五章,阐释苏菲人类学戏剧演出的五个基本要素:感觉的舞台设计、视觉技术剧本、演员-表演者、导演-协调员和欢乐节的观众。研究的实验方面主要以戏剧演出《萨维特里。火焰的女儿》（Savitri.The Daughter of Fire）的制作为代表。它是苏菲哈德拉典礼转化为戏剧演出的典范性作品。实验的第一步是利用西方戏剧的方法解构苏菲哈德拉典礼的视觉形式。实验的第二步是在演出中加入东方风格的元素。在这一过程中,运用“戏剧形象的风格化”（The stylization of theatrical image）的方法,将“人类学实践”——侧重于苏菲哈德拉典礼中的人类行为方面——转化为苏菲人类学戏剧的元素,并将它们整合起来,创造一种苏菲人类学戏剧的演出。创造一个类似苏菲哈德拉典礼式演出的目的,是为了在演出中实现表演者和观众之间相同的统一,这被称为“存在之合一”（The Unity of Existence）。这是通过一个类似于在集体仪式过程中达到“花拿”（Fana）或欣快阶段的专注水平来实现的。通过这个过程,我们有可能在演出结束时达到同样的欣快感,这与西方戏剧中的亚里士多德情感宣泄（Aristotelian Catharsis）相似。最后,苏菲人类学戏剧呈现的作为一种与文学戏剧（Literature theater）相对的形式,支持表演视觉戏剧（Performative visual theater）的观念,它采用戏剧形象的风格化方法来运用东方文化遗产中的人类学实践,并根据西方戏剧舞台的规范进行转化的过程,而又不抵消其中的东方独特性。因此,苏菲人类学戏剧的演出是一种不同于亚里士多德戏剧模式的新戏剧形式。然而,由于戏剧实践的起源是建立在与人类学表达相关的存在性人类实践的基础上,因此在某些方面又存在着一些相似之处。

陈晓雅^[3]（2021）在《日本导演三谷幸喜电影研究》文中研究表明“日本新电影运动”作为二十世纪八九十年代日本具影响力的独立电影浪潮运动,为日本新生代导演提供了自由宽泛的创作条件,推动了日本影坛的发展与革新。日本影坛涌现出一大批新锐导演,他们各有特色,各显千秋、具有鲜明的反叛意识和创新精神,三谷幸喜可以称得上是一位极具叛逆色彩和创新胆量的探索者,他不断地摸索并转换,将自己在舞台剧上的叙事手法、舞台设置、幕场调度等以创新方式转换成具有特色的影像建构和形式表达。三谷幸喜的喜剧类型片是在新时代日本影坛内极具个性化和主观色彩的表达,同时又以极富想象力和创造力的娱乐方式宣泄对社会现代化的愤懑与讽刺,从社会矛盾与人文关怀中影射日本后工业时代下平凡市井小民的生存处境和人生价值。本文选取的研究对象是日本导演三谷幸喜,研究文本是三谷幸喜的所有电影作品。本文采用理论与作品相结合阐述的方法探析三谷幸喜导演电影作品的主题、艺术特色、影像风格、视听手段、叙事策略、空间隐喻等方面内容。本文的研究内容分为四个部分,第一章在日本新生代导演的历史语境下概述三谷幸喜的创作轨迹,探析他日式喜剧类型片和互文性创作风格。第二章从多重维度出发分析电影主题以及日本传统民族精神的影像表达。第三章从电影叙事角度出发解析三谷幸喜电影独特的叙事策略,解读其群像人物塑造手法带来的日常生活审美效应。第四章从视听语言的运用和电影空间设置两方面解析情感表达、从多样艺术形式在三谷幸喜中的和谐共生的创作经验中阐述其融合性的创作手法,探究这种借鉴好莱坞类型片、深入本民族精神、挖掘现实意义、中和多样艺术形式的融合性独特创作经验对中国类型电影的借鉴意义。

尤达^[4]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中提出美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。

王霄^[5]（2021）在《蒙古族题材电影叙事的商业化策略研究》文中进行了进一步梳理蒙古族题材电影在中国电影史上占据着重要的地位,九十年代至今的蒙古族题材电影,无论从创作阶段,还是从拍摄方式上,都呈现出一定的商业性特质。改革开放以后,中国电影处在市场化经济大环境下,少数民族题材电影逐渐从政治意识形态工具转变为具有商业性质的电影,同时具备了艺术性与商业性。从电影叙事学的角度来讲,商业电影中的几大叙事策略也逐渐被创作者运用在蒙古族题材电影的创作与生产中来,如偏重于电影叙事情感效果的认同叙事、戏剧化叙事、道德化叙事、欲望叙事、准神话叙事;侧重电影感官刺激效果的奇观叙事策略等。这些叙事策略被用在蒙古族题材电影各个创作阶段,同时满足了观众观影快感,以及精神文化娱乐消费需求,使得这类电影具备了一定的商业价值和艺术价值。本论文通过叙事方式的结构化安排、视听语言中展现出来的独具特色的民族色彩、以及近二十多年蒙古族题材电影主题的凝聚几方面来阐述,从电影叙事学角度去分析几大商业化叙事策略在上述三个方面如何运用在近年来的蒙古族题材电影创作中,来阐述近二十多年来蒙古族题材电影叙事的商业化策略。

郎咸旗^[6]（2021）在《消费社会语境下泰国动作电影的叙事策略与审美特征研究》文中进行了进一步梳理当今的社会是信息化的社会,同时也是消费社会。在消费时代,唯有适应和迎合消费者的需求变化,商业才能成功。按照波德里亚《消费社会》的观点,在消费社会中消费既是目的又是手段,人通过消费来展现自己的社会属性,划分自己的社会阶层。这种理论同样适用于文化消费的电影。如安德森“想象的共同体”一样,人们通过观看与评论一部电影来区分“我们”与“他们”。在泰国,以普拉奇亚·平克尧和托尼·贾为代表的电影人在表现凌厉的泰拳功夫获得巨大商业成功的同时也展现了泰国民族的文化特性。在一系列的生产与消费的过程中,电影人与观众一起对自身的社会地位及民族历史产生了认同。中国动作电影有着巨大的艺术成就和光辉灿烂的历史,并进一步发展出了武侠片等类型,是当前的泰国动作电影所无法比拟的。然而中国动作电影发展到今天出现了很多弊端,如过分注重资本的投入而忽视其艺术性,重“噱头”和形式的炒作而轻视观感和内容等,这是消费社会发展到一定程度的弊端。“它山之石可以攻玉”,笔者希望以泰国动作电影为文本,分析其叙事策略和审美特征,希望通过研究,能够“见贤思齐”,为国内动作电影的创作提供一些有益的借鉴。同时这对于审视全球化语境中区域国别的文化特点和人文特色,和当下泰国“新浪潮”电影的创作发展,都有一定的理论和创作指导意义。全文五个章节:第一部分为绪论。除第一部分外,论文分为四章:第一章理清研究思路,梳理泰国动作电影的研究概况和发展背景。第二章结合个案调查,总结并分析泰国动作电影的叙事策略。第三章在文本分析的基础上对泰国动作电影的审美特征进行具体的分析。第四章为泰国动作电影发展的经验总结,及对我国动作电影发展的启示。研究的重点是通过分析消费语境下泰国动作电影的叙事策略和审美特征,总结泰国动作电影在消费社会语境下面对以商业化为主的市场环境而做出的顺应性改革的经验,阐述泰国的动作电影人是如何通过动作电影生产和消费的一系列流程进而建构起电影拍摄者和泰国普通观众之间共同的文化认同和民族想象。这对当下中国动作电影的创作和发展有一定的启发意义。

王凯冠华^[7]（2021）在《元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究》文中研究说明自1896年,《定军山》这部电影的问世,标志着中华大地上出现了“电影”这一个崭新的艺术形式,纵观中国电影的发展历程,对于戏曲元素的借用总是或多或少出现在电影的艺术化表达之中,戏曲元素对电影叙述的本体和对传统文化的继承都做出了有益的推动和创新。在以往学者的研究中,对于戏曲的研究主要集中在戏曲艺术本体、戏曲电影的艺术化表达以及对华语电影与戏曲艺术之间的关系进行分析和总结,但是戏曲艺术作为中华传统文化而存在,已经形成了独特的美学体系,与电影这样的“西方文明”相结合势必会产生新的艺术火花,这一点并未在学术界有太多的研究凸显。因此,本文在美学这一视域下,对20世纪以来中国电影的发展过程中,在电影中出现的戏曲元素进行梳理与分析。宏观层面,本文立足于戏曲美学对电影美学的渗透,把握电影中展现戏曲美学元素的方式,对电影中戏曲元素呈现的基本特征、发展状况做出分析;中观层面,研究分析电影中对戏曲观念的接纳与吸收,将戏曲的程式化、表意性、虚拟性作为研究的切入点,深入到电影演员、电影叙事、电影画面中的呈现与表达来分析,探讨戏曲如何呈现古典美学的模式和在电影中对戏曲的舞美、外景刻画、演员的台词、对白这类元素所产生的影响进行分析;微观层面,将电影中借用戏曲元素的形式进行剖析,并运用气、韵、意、境、真、善、美等美学思想,针对不同年代里具有代表性和影响力较大影视艺术作品单独对戏曲元素加以分析,形成时空、武打、角色、隐喻、韵味、音乐的基本美学范式,总结提出“戏影互动”的观点以及戏曲装点电影故事片的叙事方法、现状以及存在问题,并回归到美学层面进行分析与研究。本论文共分为七个章节,三个部分。第一章是第一部分,主要集中在宏观层面,从美学的视域下研究戏曲对电影艺术的渗透及发展情况,通过内涵与外延发展变迁做出分析梳理;第二、三、四章为第二部分,即中观层面,主要体现在戏曲与电影在表意形式、演员、剧本、艺术叙事、呈现方式之间的关系;第五、六、七章是第三部分,从微观的层面深入分析电影与戏曲二者互动之后的美学借用,主要涉及时间的压缩、武打、角色、隐喻、韵味、音乐这几个方面形成的美学范式,并对戏曲与电影的双生与互动的美学动态关系形成总结。

梁芝榕^[8]（2021）在《卢昂所导戏曲新编古装剧研究》文中提出二十世纪三四十年代以来,话剧导演执导戏曲作品的趋势逐渐形成,并发展成为一支庞大的创作队伍。话剧导演们为戏曲注入了新的表达方式和新的观念,但他们的目的并不是让戏曲“变种”,而是在保留戏曲本体特色的前提下,贯通当代剧场观众的情感需求。其间虽然出现过不太成功的作品,但我们还是可以看到他们向传统戏曲复归的努力。卢昂是当代少有的以戏曲为创作重心的话剧导演,其所导的戏曲新编古装剧作品数量多,成就突出,加之其在形式上与传统戏曲有共通之处,在内涵上又与现代戏曲息息相关。分析卢昂所导的戏曲新编古装剧,可以发现他的作品中呈现出在守正中创新,创新中守正的互动关系。首先,本文将分析卢昂作品中所遵循的守正原则。笔者以为,卢昂能够在题材选择、行当声腔和表演程式等方面把握剧种特质,体现出了对作品“意境”和“意趣”的追求,并力图以“化而无迹”的美的表达方式传达古典戏曲的民族文化精神,达成与古典戏曲的共鸣。同时,通过合理增加细节,突出人物形象,卢昂的作品呈现出了在守正基础上的创新追求。其次,本文将分析卢昂作品中展现的创新追求。城市化在一定程度上消解了地域文化的特质,取而代之的是物质社会中欲望的滋长,对“人”的复杂性的思考成为卢昂作品中始终思考的命题。其中,多层次的舞台空间和“间而不离”的导演技巧既是为了提升作品的思想内涵,引发观众对作品的理性反思。这种技巧拓展了戏曲的表达方式,同时在内涵上让民族文化精神深入人心,达成与剧场内观众的情感交流,体现出了在创新基础上的守正。最后,本文将分析卢昂作品所体现的独特价值。笔者以为,当对“人”的哲理化思考成为话剧导演们的创作共识时,作品较易流于沉闷与冷峻,这与戏曲本身的特质并不相符。在此基础上,卢昂能够把握戏曲作品本身的“趣”和“真”,并通过对白和节奏深化作品的趣味性。他作品中的“趣”和“真”并非是空中楼阁,而是建立在对时代脉搏的深刻把握上,反映了当下观众的情感诉求。与此同时,卢昂的作品中也体现出在“我者和他者”、“共性和个性”以及“传承与创新”之间的两难选择。笔者以为,还可以有如下的提高空间:发挥演员的主观能动性,达成“导演构思、演员创作、共同探讨”的模式;减少现代科技手段的运用,留给演员最大地发挥空间;深耕某一戏曲剧种,实现其与西方戏剧潮流的双向深入互动。此外,最重要的是,永远将观众看作是戏曲创作中最重要的检验标准。

马裕^[9]（2021）在《跨地纪实 ——贾樟柯电影的原乡与世界》文中研究指明贾樟柯,一个出生于二十世纪70年代山西普通家庭的“汾阳小子”,从原乡出发,跨越中国大江南北,迈入世界舞台,最终回归三晋大地,在跨地空间迁徙路线中以纪实影像将全球化背景下一直被忽略的原乡在地经验如实表达,将改革快进中千疮百孔的多地疮痍真实呈现。而这背后,是贾樟柯悲天悯人的人文关怀的影射,是其独特纪实风格在电影史中的价值体现,更是其串联原乡与世界的文化初心。本文正是基于贾樟柯的影像跨地呈现,以电影纪实美学为基本理论依据,以“跨地性”理论为方法指导,对贾樟柯从原乡到世界的影像纪实风格进行多元探讨,深入剖析贾樟柯跨地纪实的价值意蕴。第一章从原乡出发进行在地静观,对影像中改革巨变下的山西原乡的空间景观和日常生活进行精细研究,借空间中的人与物进入对贾樟柯纪实风格的多元探讨中。贾樟柯的在地静观主要集中于“故乡三部曲”的创作中,他以粗粝的影像还原原乡混乱嘈杂的街道、简陋叠加的老房、灰暗破败的生存空间,呈现原乡青年慌乱迷茫的生命状态,对话原乡的迟钝落后气质,揭示原乡沦为他者此在的赤裸真相,开启跨地纪实的第一旅程。第二章由原乡向外延伸,关注贾樟柯的世界多地呈现,以全球化的时代大背景为参照细读贾樟柯的多地影像文本,深入探寻其进入“世界”后的影像纪实特点。贾樟柯作为改革开放的同龄人,在亲历时代巨变和跨地“移民”的经历中目睹了北京的阶层问题、三峡的移民问题、东莞的金钱问题、澳洲的情感问题等一些全球共性问题,于是,他以影像为刀,以多重地域为俎,审视中国大江南北,直面时代快进中的满目疮痍。第三章落脚于贾樟柯从原乡到世界的跨地纪实背后的现实主义精神旨归,融合贾樟柯人生经历带来的人文滋养,挖掘其冷峻纪实背后悲天悯人的人文关怀,对其纪实风格进行思想定位。“汾阳小子”贾樟柯在“游走世界”中受到了各方面的人文意识淘洗,他将其融入到影像纪实创作中,将自己对生命的感受与尊重寄于跨地作品中,关注边缘、歌颂善良、聚焦情义、反抗物化,饱含温情、极具人文力量。第四章将视野从本土拉向全球,关照本土、对话世界,以全球化的眼光综合定位贾樟柯跨地纪实所体现出的沟通之桥的作用,探究其在电影史中的地位、其为联结原乡与世界所做的贡献,丰富贾樟柯及其电影的价值意蕴。完成“原乡-世界-原乡”空间闭环的贾樟柯,以独特的跨地影像纪实,对巴赞纪实美学作出了跨越时空的历史回应与深入承继;以对中国电影纪实性风格的承接,为中国电影在商业大片时代的内容抉择与主题界定提供了很好的文本范式与价值参考;以多重影像活动对话世界,对连接原乡与世界有着不容忽视的影响,已成为促进中国电影走向国际的重要推手、串联原乡与世界的“中国名片”。

赵子夜^[10]（2021）在《新中国成立初期中国共产党对传统文艺的改造研究（1949-1956）》文中研究说明中华民族历来是勤劳勇敢的民族,有着悠久的历史和灿烂的文化,同时积淀出无数优秀的文学艺术遗产。但在数千年的封建思想浸染下,传统的文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等文艺作品在其内容上均不可避免的存在着暴力、愚昧、迷信、色情等诸多封建落后因素。这些封建落后的思想异质同马克思主义理论指导下的新中国及社会主义的意识形态是完全疏离的,必然要受到整饬与改造,使其纳入社会主义文化建设的轨道,重塑民族国家理想,巩固新生人民政权。随着第一次文学艺术工作者代表大会的召开和新的文艺机构团体的建立,新中国成立后中国共产党领导的传统文艺改造运动逐渐拉开帷幕。期间,中国共产党相继从“改制”“改人”“改剧”三个方面,分别对传统文艺的体制、艺人、内容进行由内而外,自上而下的彻底改造。虽然在改造过程中也产生一定的问题,但总的来说,通过传统文艺的改造最终确立了马克思主义在文艺领域的指导地位,推动了传统文艺的发展繁荣,建立了社会主义的意识形态,同时也进一步明晰了文艺发展的客观规律,理清了文艺与政治的辩证关系,坚定了“双百”方针的正确引导。论文以马克思主义文艺理论为指导,在毛泽东等中共领导人文艺思想的基础上,运用党史学、艺术学、文学等知识,通过文献分析法、系统分析法、交叉研究法等方法,对新中国成立初期中国共产党改造传统文艺的背景、步骤、措施、作用、问题等进行综合研究,以总结这一时期中国共产党文艺工作的经验和教训,探索中国共产党文艺工作的历史规律,为当下文艺工作的开展提供指导和借鉴。具体来看,论文共分为七章:第一章为绪论部分。主要介绍选题的背景、国内外学者关于新中国成立初期中国共产党对传统文艺进行改造的研究现状、论文的研究思路及及研究方法、论文的创新之处与不足之处,同时对论文中所涉及的一些特定名词进行具体阐释。第二章为中国共产党对传统文艺进行改造的背景。该部分首先从马克思恩格斯的文艺理论、列宁的文艺理论和毛泽东等中共领导人的文艺理论三方面分别进行归纳分析,剖析中国共产党改造传统文艺的理论基础;随后对苏区时期和延安时期文艺改造的历史实践进行总结回溯,总结中国共产党改造传统文艺的实践经验;最后则对新中国成立初期文艺改造的现实缘由进行系统分析,包括推进文艺现代转型、整饬伦理道德观念、重塑民族国家理想、巩固新生人民政权等等。第三章为中国共产党对传统文艺进行改造的准备。该部分主要对建国前夕中国共产党为破旧立新,全面改造传统文艺所进行的铺垫工作进行系统地梳理与解构,包括对旧文艺机构的接管与改造、对传统文艺理论的改造与利用、第一次文艺工作者代表大会的召开、中国共产党所领导的文艺改造机构和团体的建立。第四章为中国共产党对传统文艺改造方针政策的出台及贯彻。该部分为本文的核心部分。首先对这一时期决定传统文艺改造方针政策的第一届全国戏曲工作会议、“五五指示”及文艺整风运动这三个重要节点进行梳理分析,从宏观上描绘出中国共产党对传统文艺的改造路线。随后从“改制”“改人”“改剧”三个方面对中国共产党文艺改造的具体措施进行系统阐释解构,如从改革文艺管理体制、改革团体组织体制、改革团体管理体制三个层面对传统文艺体制进行彻底的变革;从思想改造、技能改造、形象改造三个层面实现传统艺人到文艺工作者的蜕变;最后从查禁反动有害的旧文艺、整理改造传统文艺和创作社会主义新文艺三个方面实现对传统文艺内容的改造与利用。第五章为中国共产党对传统文艺改造的继续推进。该部分承接第四章,主要对“双百”方针提出后中国共产党对传统文艺改造的嬗变进行解构研究。其中,首先介绍“双百”方针的形成、出台,客观评价“双百”方针对传统文艺改造的影响。之后从传统文学、传统戏剧、传统美术、传统音乐四个方面分别阐述“双百”方针后中国共产党对传统文艺改造的继续推进。第六章为中国共产党对传统文艺进行改造的成果及经验。该部分首先系统梳理中国共产党对传统文艺改造所取得的成果,并对传统文艺改造过程中的经验进行提炼总结。借此进一步明确今后文艺的思想必须坚持马克思主义的指导,文艺的发展必须坚持中国共产党的领导,文艺的导向必须坚持以人民群众为中心,文艺的繁荣必须坚持继承与创新的统一。第七章为中国共产党对传统文艺进行改造的问题及反思。该部分对传统文艺改造过程中出现的问题进行深入分析,对文艺改造中的教训进行深度反思,为当下及今后中国共产党文艺发展的路线政策提供借鉴参考。

二、浅谈导演的创新意识（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈导演的创新意识（论文提纲范文）

（1）电视文艺导演个性化创作与策划意识的相关研究（论文提纲范文）

（2）苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧（论文提纲范文）

（3）日本导演三谷幸喜电影研究（论文提纲范文）

（4）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）

（5）蒙古族题材电影叙事的商业化策略研究（论文提纲范文）

（6）消费社会语境下泰国动作电影的叙事策略与审美特征研究（论文提纲范文）

（7）元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究（论文提纲范文）

（8）卢昂所导戏曲新编古装剧研究（论文提纲范文）

（9）跨地纪实 ——贾樟柯电影的原乡与世界（论文提纲范文）

（10）新中国成立初期中国共产党对传统文艺的改造研究（1949-1956）（论文提纲范文）

四、浅谈导演的创新意识（论文参考文献）

• [1]电视文艺导演个性化创作与策划意识的相关研究[J]. 罗鼓鸣. 西部广播电视, 2021(21)
• [2]苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧[D]. 阿米尔（Frik Mohamed Amir）. 南京艺术学院, 2021(12)
• [3]日本导演三谷幸喜电影研究[D]. 陈晓雅. 四川师范大学, 2021(12)
• [4]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
• [5]蒙古族题材电影叙事的商业化策略研究[D]. 王霄. 云南师范大学, 2021(08)
• [6]消费社会语境下泰国动作电影的叙事策略与审美特征研究[D]. 郎咸旗. 云南师范大学, 2021(08)
• [7]元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究[D]. 王凯冠华. 云南师范大学, 2021(08)
• [8]卢昂所导戏曲新编古装剧研究[D]. 梁芝榕. 上海师范大学, 2021(07)
• [9]跨地纪实 ——贾樟柯电影的原乡与世界[D]. 马裕. 河北师范大学, 2021(12)
• [10]新中国成立初期中国共产党对传统文艺的改造研究（1949-1956）[D]. 赵子夜. 吉林大学, 2021(01)

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